Canvas Fit - Alberto Ricardo - El Mito de Marilyn"

Kunstwerk auf professioneller Leinwand erstellt, mit der Giclée-Drucktechnik auf Leinwand. Digitale Kunst unter Verwendung zeitgenössischer Medien und KI.

Kunstwerk des Künstlers Canvas Fit-Alberto Ricardo, erstellt mit der Technik Giclée-Druck auf hochwertigem Profi-Leinwand, 100 % Baumwolle, höchst widerstandsfähig gegen Manipulationen und äußere Einflüsse, von der Marke Eco Canvas Roma Glossy, satinierte Ausführung.
Wir garantieren ein langlebiges Produkt mit hoher visueller Qualität.
Maße des Gemäldes: 65 x 70 cm, Tiefe: 5 cm.
Limitierte Auflage 2/5.
Auf der Rückseite des Stücks finden Sie die Daten zur Arbeit.
Der Versand erfolgt über die Firma United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa sowie über die Firma Fedex für den Rest der Welt.
Das Werk wird aufgerollt und durch mehrere Schichten Verpackung, Luftpolsterfolie und in einem robusten Rohr geschützt.
Sobald die Arbeit bezahlt ist, sind drei Tage für den Verpackungsprozess und die Lieferung an das Versandunternehmen erforderlich.
Das Teil wird innerhalb von zehn Tagen beim Bestimmungsland eintreffen.

In dem Werk "Ewige Versuchung: Der Mythos von Marilyn" begegnen wir einem lebendigen und suggestiven Porträt, das über die einfache Würdigung hinausgeht und in die Bereiche der zeitgenössischen Mythologie vordringt. Das Bild, gedruckt in der Giclée-Technik auf Leinwand, feiert die Figur von Marilyn Monroe nicht nur als Schönheitsikon, sondern als kulturelles Symbol einer goldenen Ära und zugleich als komplexes Symbol einer Frau, die zwischen Glanz und Zerbrechlichkeit gefangen ist.

Die Komposition wird vom Gesicht Marilyns dominiert, das eine fast ätherische Ausstrahlung verströmt. Ihr klassisches blondes Haar, in perfekten Wellen geformt, strahlt mit einer satinartigen Textur, während ihre roten, sinnlichen Lippen ein Lächeln formen, das zwischen Verführung und Melancholie schwankt. Der Muttermal auf der linken Wange — ein kleiner schwarzer Fleck, der zu einem universellen grafischen Symbol geworden ist — unterstreicht noch stärker diese Mischung aus Koketterie und Identitätsmerkmal.

Der Hintergrund, voll von Grafiken, Flecken und chaotischen Strichen in Rot, Schwarz und Blau, setzt eine ästhetische Bruchstelle, die den visuellen Vorschlag bereichert. Es ist ein beabsichtigter Kontrast: Das idealisierte Gesicht von Monroe wird gegenüber einer urbanen, nahezu straßenhaften Atmosphäre platziert, die Pop-Art, Graffiti und Mauern, die inoffizielle Geschichten erzählen, evoziert. Es ist, als ob der Künstler uns zwei Realitäten gegenüberstellen möchte: das sorgfältig von Hollywood konstruierte Bild und den zeitgenössischen Blick, der die Diva neu interpretiert, dekonstruieren und neu bedeuten lässt.

Diese Spannung zwischen der polierten Ikone und dem expressionistischen Eingriff verleiht dem Werk eine tiefe konzeptionelle Dimension. Es geht nicht einfach darum, Marilyn Monroe darzustellen, sondern darum, zu erforschen, was sie repräsentiert: ein Schönheitsideal, das die Welt verführte, eine Frau, die zwischen dem kollektiven Verlangen und dem Streben nach Authentizität gefangen ist. Die Geste der Figur, ihre offene und direkte Haltung, impliziert Vertrauen, aber auch Offenlegung. Marilyn blickt dem Betrachter unvoreingenommen entgegen, als ob sie den Ort akzeptierte — sogar einforderte — den die Geschichte ihr gegeben hat.

Die Giclée-Drucktechnik auf Leinwand betont jedes Detail: die Texturen der Haare, die Sanftheit der Haut, die Tiefe der Augen und insbesondere die Lichtkontraste im Gesicht. Dieses Maß an Präzision verleiht dem Werk einen fast dreidimensionalen Charakter, bei dem das Malerische mit dem Fotografischen verschmilzt und einen eindrucksvollen visuellen Effekt erzeugt.

"Ewige Versuchung" ist nicht nur ein Porträt: Es ist ein visuelles Zeugnis dafür, wie eine weibliche Figur zu einer universellen Ikone wurde. Das Werk sucht keine endgültigen Antworten über Marilyn; im Gegenteil lädt es den Betrachter ein, sich mit seinen eigenen Projektionen über Berühmtheit, Weiblichkeit und die Macht des Bildes auseinanderzusetzen. Es ist ein Stück, das mit der Vergangenheit dialogiert, die Gegenwart in Frage stellt und sich als ewiges Symbol der zeitgenössischen Pop-Art in Szene setzt.