Canvas Fit - Alberto Ricardo - “La risa rota del Joker”

Werk auf professionellem Leinwand mit Giclée-Drucktechnik erstellt. Digitale Kunst, die zeitgenössische Medien und künstliche Intelligenz nutzt.
Kunstwerk des Künstlers Canvas Fit-Alberto Ricardo, gefertigt in der Technik Giclée-Druck auf hochwertigem Profi-Leinwand, 100 % Baumwolle, höchst widerstandsfähig gegen Handhabung und äußere Einflüsse, von der Marke Eco Canvas Roma Glossy, satinierte Oberfläche.
Wir garantieren ein langlebiges Produkt und eine hohe visuelle Qualität.
Maß der Malerei: 65 x 70 cm mit einer Tiefe von 5 cm.
Limitierte Auflage 1/5.
Auf der Rückseite des Stücks finden Sie die Angaben zum Werk.
Der Versand erfolgt über die Firma United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa sowie über die Firma Fedex für den Rest der Welt.
Das Werk wird aufgerollt und durch mehrere Schichten Verpackungsmaterial, Luftpolsterfolie und in einem robusten Rohr geschützt.
Nachdem die Arbeit bezahlt wurde, sind drei Tage für den Verpackungsprozess und die Lieferung an das Versandunternehmen erforderlich.
Das Teil wird Ihnen innerhalb von zehn Tagen zugestellt, je nach Zielland.

Die Leinwand stellt nicht einfach ein Gesicht dar: Sie zerlegt es, dekomponiert es, überzieht es gewaltsam mit Farbe, bis sie uns einen unangenehmen Spiegel zurückgibt. In diesem auf Leinwand gedruckten Gemälde ist der Joker keine Karikatur noch ein flacher Bösewicht. Es ist eine verzerrte Emotion. Ein Schrei, verkleidet als Lachen.

Der Künstler wählt eine moderne expressionistische Technik, bei der die dicken Pinselstriche an die gestische Ölttradition erinnern, jedoch mit einer chromatischen Intensität, die der digitalen Kunst eigen ist, die ins Physische übertragen wurde. Die Pigmente scheinen wütend von der Leinwand zu tropfen, als könnten sie das Gewicht der Figur nicht tragen. Feuerrote, saure Grüntöne, elektrische Violetttöne: Jede Farbe scheint zu überlaufen, und kein Strich drückt Spannung aus, sondern jeder Strich vermittelt Spannung.

Der Aufbau des Gesichts ist zentral und frontal, was eine unmittelbare Verbindung zum Betrachter herstellt. Es gibt kein Entkommen: Der Joker blickt uns an, und sein Lächeln ist keine Einladung, sondern eine Warnung. Die Verformung seiner Züge, betont durch das Make-up, das sich zwischen Pinselstrichen und Tropfen auflöst, erinnert uns daran, dass wir es mit einem zerbrochenen Gesicht zu tun haben, einem Symbol für den sozialen und psychologischen Bruch.

Dieser Joker, visuell inspiriert durch die Darstellung von Joaquin Phoenix in Joker (2019), verkörpert eine komplexe und zeitgenössische Figur: der Ausgestoßene, der zum Mythos wird, der Narr, der von der Verrottung des Systems zeugt. In ihm verdichten sich die Echos von Entfremdung, Ausgrenzung und Wahnsinn als Form des Protests. Sein Ausdruck ist vieldeutig: zwischen Ironie, Drohung und Traurigkeit. Hier verschönert die Farbe nicht; sie verstärkt sie.

Konzeptionell nutzt das Gemälde brillant den emotionalen Kontrast. Der lebhaft rosa Hintergrund könnte Süße andeuten, doch er ist tatsächlich eine visuelle Falle, die durch Gegenüberstellung die symbolische Gewalt des zentralen Gesichts hervorhebt. Die verschmierten Flecken wirken wie chemische Tränen, Tropfen eines Lachens, das nie wirklich war.

Das zerbrochene Lächeln der Farbe sucht nicht zu gefallen. Es provoziert. Es stört. Wie sein Charakter ist es ein Gemälde, das mitten im Brand lacht. Es erinnert uns daran, dass Kunst nicht nur Schönheit ist, sondern auch Konfrontation. Und dass manchmal die schrillste Farbe der leiseste Schrei der Verzweiflung ist.