Mario Gianello (1935) - Commedia dell'Arte in Rosa

Autor

Mario Gianello (1935) war ein italienischer Maler. Geboren in Bologna, lässt er sich später in Mailand nieder, eine Stadt, die zu seinem hauptsächlichen persönlichen und beruflichen Bezugspunkt wird. Seine Ausbildung reifte in einem Umfeld, das stark vom „Handwerk“ geprägt ist: Der Zugang zur Malerei erfolgt durch Studien und Erfahrungen in den angewandten Künsten, mit dem Besuch des Staatlichen Instituts der Keramik in Faenza sowie von Handwerksbetrieben zwischen San Marino und Vicenza. Diese Lehrzeit, basierend auf Geschicklichkeit und Handwerk, markiert maßgeblich seine Art, das Bild zu konstruieren, und vor allem sein Verhältnis zur Farbe, verstanden als Substanz und dominante Präsenz in der Komposition.

Auf stilistischer Ebene bewegt sich Gianello in einer freien, oft theatralischen Bildsprache, indem er traditionellere Motive mit deutlich expressiveren Ansätzen abwechselt. In einigen Serien, in denen Masken, Figuren und schwebende Atmosphären erscheinen, manchmal der circensischen und karnevalistischen Bildwelt nah, werden Pinselstrich und chromatische Mischung zum wahren Motor der Erzählung. Die Form neigt dazu, sich in dichten, materiellen Schichten zu synthetisieren, und die Gestik gewinnt emotionale Bedeutung. Seine Poetik zielt, in diesem Sinne, darauf ab, über das Erscheinungsbild des Sinnlichen hinauszugehen, um eine innere „Essenz“ der Dinge zu suchen, wobei den Farben eine nicht-deskriptive, sondern symbolische und fast spirituelle Funktion zukommt, die Tonfall und Sinn der Werke bestimmen kann.

BESCHREIBUNG

"Commedia dell'Arte in Rosa", Öl auf Leinwand, 42*48cm mit Rahmen, 24*30cm die reine Leinwand, 1979, signiert in unten rechts. Auf der Rückseite Signatur und Datum.

Im Stoff wird ein kleines teatrales Prozedere inszeniert, wie in einem Moment der Pause hinter den Kulissen festgehalten. Die Figuren, in einer Reihe angeordnet und leicht versetzt, wecken die traditionellen Masken der Commedia dell’Arte eher als Archetypen denn als Porträts: Man erkennt die Typen des Dieners und des Alten, des Kapitäns und der Jungfrau, angedeutet durch Haltungen und Kostüme mehr als durch minute Details. Die Person in Weiß, zentral und dominant, ruft die Präsenz von Pulcinella in Erinnerung mit ihrer Wesentlichkeit im Licht und einer Aura der Entfremdung; die ockerfarbene Figur, bodenständiger und „schwerer“, verweist auf die Welt von Pantalone und der geizigen und groben Charaktere; die Profilansichten an den Seiten, mit angedeuteten Gesichtern und langen Gewändern, erinnern an Colombina und an die „Verliebten“ ohne Maske. Die Szene erzählt keine konkrete Handlung, sie ist vielmehr eine „schwebende Zeit“, ein mentales Theater, in dem jeder Charakter seine eigene Rolle mit sich trägt.

Die Komposition ist wie ein Fragment der Bühne aufgebaut: ein Streifen von Figuren im Vordergrund, fast wie ein ornamentaler Fries, vor einem warm leuchtenden Hintergrund, wo Flecken und Flämmchen sich lesen als Bühnenlichter oder ferne Konfetti. Der Pinselstrich ist matterisch und synthetisch, mit Impasto- und Lasuraufträgen, die die Oberfläche lebendig machen; die dunklen Konturen, teils nervös, halten die Volumen zusammen, ohne sie zu versteifen, während die hellen Bereiche gezogen und gekratzt werden, wodurch die Struktur und die Schichtung der Farbe angedeutet werden. Das chromatische Spiel dreht sich um ein einhüllendes Braunrot, an dem die Rosatöne, Malve- und Violetttöne der Kleider explodieren. Datierte 1979, fügt sich das Werk vollständig in jene Phase der Gianello-Produktionen ein, die Masken und schwebende Atmosphären gewidmet ist, wo die Farbe zur absoluten Protagonistin der malerischen Konstruktion wird. Gemälde von schöner Ausführung und bedeutender emotionaler Ausdruck.

Zustandsbericht

Der allgemeine Zustand ist ausgezeichnet. Das Werk wirkt in allen Teilen harmonisch und besticht durch eine lebendige Farbgebung sowie eine gut lesbare Pinselführung. Der Rahmen ist als Geschenk zu verstehen.

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