Chris Killip - Chris Killip & Pirelli Work - 2015-2022

Sie bieten auf zwei Bücher von Chris Killip (1946–2020), einem der wichtigsten und einflussreichsten dokumentarischen Fotografen des Vereinigten Königreichs nach dem Zweiten Weltkrieg.

Chris Killip – Chris Killip
Verleger: Thames & Hudson, 2022
Hardcover, 256 Seiten, Englisch
Größe: 24,5 × 30,5 cm
Neu bei Seal

Fundiert auf nachhaltiger Vertiefung und Teilnahme an den Gemeinschaften, die er fotografierte, dokumentierte Chris Killips aufmerksam beobachtete Arbeit das Leben gewöhnlicher Menschen in einem nüchternen, doch mitfühlenden Detail. Seine Fotografien gelten als einige der wichtigsten visuellen Aufzeichnungen des Großbritanniens der 1980er Jahre; wie der Herausgeber dieses Buches, Ken Grant, erläutert, erzählen sie die Geschichte jener, die ‚die Geschichte ihnen „angetan“ hat’, die ihre bösartige Gleichgültigkeit fühlten und doch, wie der Fotograf, mit dem sie so viel von ihrem Leben teilten, sich weigerten nachzugeben oder wegzusehen.

Veröffentlicht anlässlich der ersten umfassenden Retrospektive von Killips Leben und Werk in der Photographers’ Gallery, London, präsentiert dieses Buch, gestaltet von Niall Sweeney und Nigel Truswell bei Pony Ltd, Fotografien aus jeder seiner bedeutenden Serien neben weniger bekannten Arbeiten. Es enthält ein Vorwort von Brett Rogers, ausführliche Essays von Ken Grant, in denen Killips Leben und Werdegang nachgezeichnet werden, sowie Texte von Gregory Halpern, Amanda Maddox und Lynsey Hanley.

Chris Killip – Pirelli-Arbeit
Verlag: Steidl, 2015
Gebundene Ausgabe, 88 Seiten
Größe: 26 × 28 cm
Neu bei Seal

Ich wollte den Herstellungsprozess so klar wie möglich zeigen, und um dies in dieser Fabrik zu tun, müsste er beleuchtet sein. Ironischerweise würde meine Sturheit, das Beleuchten zu vermeiden, nun eigene unerwartete Belohnungen haben. Wegen der verzweifelten Menge Zeit, die ich dort verbracht hatte, kannte ich visuell die Abläufe der Fabrik; die Rhythmen und Zyklen der Maschinen, die Bewegungen und Schritte, die die Bediener ausführen mussten, die Bewegungen, die die Prozesse für sie vorherbestimmten. Ich begann erneut, die Fabrik mit Licht neu zu fotografieren, manchmal drei oder vier Lampen, die durch Fernbedienungen ausgelöst wurden. Das Hauptlicht, das darauf ausgelegt war, das Motiv auszuleuchten, wurde oft von meinem Freund an einer Stange gehalten, fern von der Kamera, und erinnerte an die Modetechniken, die ich aus meiner Vergangenheit kenne. Jetzt verstand ich und wusste, was ich tun wollte. Der Arbeitsplatz war für mich in einem realen Sinn zu einem Theater geworden, und ich nahm den Look dieser neuen Fotografien an, mit ihrer Beziehung zu Mode, Film Noir und sogar sowjetischem Realismus. Für mich schien dieses ‚Look‘ ein aussagekräftigerer Weg, dieses erzwungene Ritual zu dokumentieren.
Chris Killip