Federico Andreotti (1847 – 1930) - La ragazza araba






Master in frührenaissance Malerei mit Praktikum bei Sotheby’s und 15 Jahren Erfahrung.
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La ragazza araba von Federico Andreotti ist ein Ölgemälde auf Leinwand aus dem 19. Jahrhundert aus Italien, handschriftlich signiert und mit vergoldetem Rahmen, Maße 74 x 64 x 8 cm.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
FEDERICO ANDREOTTI
(Florenz, 1847 – 1930)
Das arabische Mädchen
Öl auf Leinwand, 55 × 46 cm
Unten links signiert „F. ANDREOTTI“
Rahmenmaß ca. 74 × 64 × 8 cm.
HINWEIS: Veröffentlichung des Katalogs der Werke der Intermidiart-Sammlung. Rückseite: Titel und Spuren verschiedener Stempel aus der Galerie. Werk signiert. Garantiezertifikat und rechtmäßige Provenienz. Werk mit goldenem Rahmen (Mängel):
Dieses hochwertige Werk mit dem Titel Das arabische Mädchen — wie auf der Rückseite des Gemäldes vermerkt — gehört dem begabten toskanischen Maler Federico Andreotti (Florenz, 1847–1930), einem italienischen Künstler, der für die Darstellung von Genre-Szenen und weiblichen Figuren bekannt ist und zwischen dem späten 19. Jahrhundert und den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts tätig war.
Das Gemälde zeigt eine junge arabische Frau, nackt, die am Rand eines Brunnens sitzt und von einer waldartigen Umgebung umgeben ist. Das ikonografische Motiv der nackten Frau am Brunnen ist in der Kunstgeschichte wiederkehrend und oft mit der Legende von La Verità verbunden, die aus dem Brunnen steigt. Nach dieser allegorischen Erzählung trafen sich Wahrheit und Lüge eines Tages; die Lüge überzeugte die Wahrheit, im Brunnen zu baden, und während sie im Wasser war, entfernte sie ihr die Kleider, flüchtete und ließ sie nackt und beschämt am Grund zurück. Das Thema wird so zum Symbol für die Wahrheit, die von jeder Fiktion entkleidet ist, aber auch entblößt und verwundbar bleibt.
Andreotti geht dieses Sujet mit der gewohnten kompositorischen Eleganz an und setzt den Farbeinsatz sorgfältig dosiert ein, Eigenschaften, die einen Großteil seines Schaffens kennzeichnen. Nach einem Debüt, das der historischen Malerei gewidmet war — ein Bereich, der ihm nicht den erhofften Erfolg brachte — wandte sich der Künstler dem Porträt zu und vor allem den Genrebildern mit einer neoklassizistischen Atmosphäre des 18. Jahrhunderts, einem Genre, in dem er breite Zustimmung fand. Seine Werke zeichnen sich durch beschreibenden Realismus und technischen Virtuosismus aus und bieten Szenen des alltäglichen Lebens, aufgebaut mit ausgewogener Beleuchtung und einer harmonischen perspektivischen Komposition.
Die künstlerische Ausbildung von Andreotti wurzelt im Studium der Meister des Seicento. Seinen ersten Lehrer hatte er Tricca, und ab 1861 besuchte er die Accademia di Belle Arti di Firenze unter der Leitung von Pollastrini; im selben Jahr reichte er einen schulischen Essay ein, der eine allegorische Figur Italiens darstellte. Im Jahr 1864 wurde ihm eines seiner ehrgeizigsten Werke in Auftrag gegeben, Savonarola, der aus seiner Zelle zwei Auftragskiller der Bentivoglio vertreibt, was jedoch auf Kritik stieß, die dazu beitrug, den Künstler endgültig von der Historienmalerei abzuwenden.
In seiner reichen Produktion, die überwiegend von Porträts dominiert wird, treten auch einige Landschaften auf, die sich auf die Formen des toskanischen Realismus zurückführen lassen. Federico Andreotti etabliert sich damit als Maler mit großem veristischem Talent, als Schöpfer von Leinwänden, die von einer Atmosphäre von Faszination, Lebhaftigkeit und Vitalität umgeben sind, in denen die Motive dank außergewöhnlicher technischer Beherrschung und dem Einsatz heller, leuchtender Farben konkret und greifbar erscheinen.
Zum Zustand der Erhaltung zeigt die malerische Oberfläche eine Patina-Lackierung. Des Weiteren sind bei schräg fallendem Sonnenlicht die Merkmale der aufgetragenen Farbschicht und der Verlauf des Pinselstrichs zu erkennen. Rückseite: Titel und Spuren mehrerer Galeristempe. Die Abmessungen des Werks betragen 55 x 46 cm. Das Gemälde ist mit einem goldenen Rahmen von großer dekorativer Wirkung verziert (Größe ca. 74 x 64 x 8 cm, vorhandene Mängel).
"Der in den oben gezeigten Fotos gezeigte Rahmen wurde vom Verkäufer oder einer dritten Partei dem Kunstwerk hinzugefügt. Der Rahmen wird Ihnen kostenfrei mitgeliefert, damit er sofort ausgestellt werden kann, sobald er eintrifft. Der Rahmen wird als Kulanzleistung beigefügt und ist nicht als integraler Bestandteil des Kunstwerks zu betrachten. Daher wird jeglicher potenzieller Schaden am Rahmen, der das Kunstwerk selbst nicht beeinträchtigt, nicht als ausreichender Grund akzeptiert, um eine Reklamation zu eröffnen oder die Stornierung der Bestellung zu verlangen."
Herkunft: Privatsammlung
Veröffentlichung
Unveröffentlicht;
DIE MYTHEN UND DAS TERRITORIUM in Sizilien aus tausend Kulturen. INEDITA QUADRERIA – KATALOG DER GEMÄLDE DER SAMMLUNG DES ZYKLUS „I Miti e il territorio“, Verlag Lab_04, Marsala, 2026.
Das Kunstwerk wird – aufgrund des zerbrechlichen Rahmens – mit Holzkiste und Styropor versandt. Im Falle eines Verkaufs außerhalb des italienischen Territoriums muss der Käufer die Bearbeitungszeiten der Exportformalitäten abwarten.
Der Verkäufer stellt sich vor
FEDERICO ANDREOTTI
(Florenz, 1847 – 1930)
Das arabische Mädchen
Öl auf Leinwand, 55 × 46 cm
Unten links signiert „F. ANDREOTTI“
Rahmenmaß ca. 74 × 64 × 8 cm.
HINWEIS: Veröffentlichung des Katalogs der Werke der Intermidiart-Sammlung. Rückseite: Titel und Spuren verschiedener Stempel aus der Galerie. Werk signiert. Garantiezertifikat und rechtmäßige Provenienz. Werk mit goldenem Rahmen (Mängel):
Dieses hochwertige Werk mit dem Titel Das arabische Mädchen — wie auf der Rückseite des Gemäldes vermerkt — gehört dem begabten toskanischen Maler Federico Andreotti (Florenz, 1847–1930), einem italienischen Künstler, der für die Darstellung von Genre-Szenen und weiblichen Figuren bekannt ist und zwischen dem späten 19. Jahrhundert und den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts tätig war.
Das Gemälde zeigt eine junge arabische Frau, nackt, die am Rand eines Brunnens sitzt und von einer waldartigen Umgebung umgeben ist. Das ikonografische Motiv der nackten Frau am Brunnen ist in der Kunstgeschichte wiederkehrend und oft mit der Legende von La Verità verbunden, die aus dem Brunnen steigt. Nach dieser allegorischen Erzählung trafen sich Wahrheit und Lüge eines Tages; die Lüge überzeugte die Wahrheit, im Brunnen zu baden, und während sie im Wasser war, entfernte sie ihr die Kleider, flüchtete und ließ sie nackt und beschämt am Grund zurück. Das Thema wird so zum Symbol für die Wahrheit, die von jeder Fiktion entkleidet ist, aber auch entblößt und verwundbar bleibt.
Andreotti geht dieses Sujet mit der gewohnten kompositorischen Eleganz an und setzt den Farbeinsatz sorgfältig dosiert ein, Eigenschaften, die einen Großteil seines Schaffens kennzeichnen. Nach einem Debüt, das der historischen Malerei gewidmet war — ein Bereich, der ihm nicht den erhofften Erfolg brachte — wandte sich der Künstler dem Porträt zu und vor allem den Genrebildern mit einer neoklassizistischen Atmosphäre des 18. Jahrhunderts, einem Genre, in dem er breite Zustimmung fand. Seine Werke zeichnen sich durch beschreibenden Realismus und technischen Virtuosismus aus und bieten Szenen des alltäglichen Lebens, aufgebaut mit ausgewogener Beleuchtung und einer harmonischen perspektivischen Komposition.
Die künstlerische Ausbildung von Andreotti wurzelt im Studium der Meister des Seicento. Seinen ersten Lehrer hatte er Tricca, und ab 1861 besuchte er die Accademia di Belle Arti di Firenze unter der Leitung von Pollastrini; im selben Jahr reichte er einen schulischen Essay ein, der eine allegorische Figur Italiens darstellte. Im Jahr 1864 wurde ihm eines seiner ehrgeizigsten Werke in Auftrag gegeben, Savonarola, der aus seiner Zelle zwei Auftragskiller der Bentivoglio vertreibt, was jedoch auf Kritik stieß, die dazu beitrug, den Künstler endgültig von der Historienmalerei abzuwenden.
In seiner reichen Produktion, die überwiegend von Porträts dominiert wird, treten auch einige Landschaften auf, die sich auf die Formen des toskanischen Realismus zurückführen lassen. Federico Andreotti etabliert sich damit als Maler mit großem veristischem Talent, als Schöpfer von Leinwänden, die von einer Atmosphäre von Faszination, Lebhaftigkeit und Vitalität umgeben sind, in denen die Motive dank außergewöhnlicher technischer Beherrschung und dem Einsatz heller, leuchtender Farben konkret und greifbar erscheinen.
Zum Zustand der Erhaltung zeigt die malerische Oberfläche eine Patina-Lackierung. Des Weiteren sind bei schräg fallendem Sonnenlicht die Merkmale der aufgetragenen Farbschicht und der Verlauf des Pinselstrichs zu erkennen. Rückseite: Titel und Spuren mehrerer Galeristempe. Die Abmessungen des Werks betragen 55 x 46 cm. Das Gemälde ist mit einem goldenen Rahmen von großer dekorativer Wirkung verziert (Größe ca. 74 x 64 x 8 cm, vorhandene Mängel).
"Der in den oben gezeigten Fotos gezeigte Rahmen wurde vom Verkäufer oder einer dritten Partei dem Kunstwerk hinzugefügt. Der Rahmen wird Ihnen kostenfrei mitgeliefert, damit er sofort ausgestellt werden kann, sobald er eintrifft. Der Rahmen wird als Kulanzleistung beigefügt und ist nicht als integraler Bestandteil des Kunstwerks zu betrachten. Daher wird jeglicher potenzieller Schaden am Rahmen, der das Kunstwerk selbst nicht beeinträchtigt, nicht als ausreichender Grund akzeptiert, um eine Reklamation zu eröffnen oder die Stornierung der Bestellung zu verlangen."
Herkunft: Privatsammlung
Veröffentlichung
Unveröffentlicht;
DIE MYTHEN UND DAS TERRITORIUM in Sizilien aus tausend Kulturen. INEDITA QUADRERIA – KATALOG DER GEMÄLDE DER SAMMLUNG DES ZYKLUS „I Miti e il territorio“, Verlag Lab_04, Marsala, 2026.
Das Kunstwerk wird – aufgrund des zerbrechlichen Rahmens – mit Holzkiste und Styropor versandt. Im Falle eines Verkaufs außerhalb des italienischen Territoriums muss der Käufer die Bearbeitungszeiten der Exportformalitäten abwarten.
