Mario Silano (1973) - Custode di Luce

Titel: Hüter des Lichts

Öl auf Leinwand im intimen Format, 40 × 30 cm. Dieses Werk von Mario Silano präsentiert sich als ein Porträt, das zwischen lyrischer Figuration und symbolistischer Sensibilität schwebt. Im Zentrum der Komposition tritt das Gesicht einer jungen Frau hervor, festgehalten in einem Moment stiller Einkehr. Der Blick ist gesenkt, die Augenlider leicht geschlossen, als ob die Figur in einen tiefen und zarten inneren Dialog vertieft wäre.
Die Hautfarbe wird mit sanften, transparenten Lasuren wiedergegeben, wobei rosafarbene und perlmuttfarbene Töne mit warmem Licht zu einer fast vibrierenden Qualität der Haut verschmelzen. Das Haar, gewellt und voluminös, ist mit freien, fließenden Pinselstrichen gemalt, die kalte Grüntöne, bläulich-graue Töne und perlmuttfarbene Reflexe abwechseln und so einen poetischen Kontrast zur Wärme des Gesichts bilden.
In den Händen hält die Figur einen zerbrechlichen, kahlen Zweig, ein essentielles und symbolisches Naturelement, aus dem offenbar goldenes Licht zu strömen scheint. Dieses Leuchten, dargestellt mit dichteren und helleren Pinselstrichen, wird zum emotionalen Mittelpunkt des Werks: eine innere Flamme, ein Funke Hoffnung oder Erinnerung, der mit Hingabe bewahrt wird.
Der Hintergrund ist ätherisch, aufgebaut durch Subtraktion, mit breiten hellen Flächen und wässrigen Nuancen, die den Raum auflösen und das Gefühl von Intimität sowie zeitlicher Schwebe verstärken. Die malerische Substanz wechselt zwischen extrem zarten Bereichen und gestischen Eingriffen, lässt die Hand des Künstlers durchscheinen und zeigt ein raffiniertes Gleichgewicht zwischen Kontrolle und Spontaneität.
Insgesamt lässt sich das Gemälde als eine visuelle Meditation über die Zerbrechlichkeit und die stille Stärke der menschlichen Seele beschreiben, eine weibliche Präsenz, die sich dem Blick nicht anbietet, sondern sich zurückzieht und ein geheimes Licht bewahrt, das die gesamte Komposition erhellt.