Da Antoon van Dyck (1599 - 1641), Aus dem Umkreis von - Cristo Deriso

Von ANTHONY VAN DYCK
(Anversa, 1599 – London, 1641)
Cristo Deriso
Öl auf Holztafel, 64 × 49 cm
Rahmenmaße, ca. 90 x 75 x 6 cm.


HINWEIS: Veröffentlichung des Katalogs der Werke der Intermidiart-Sammlung. Zertifikat der rechtmäßigen Herkunft. Werk mit schwarzem, lackiertem Holzrahmen (Mängel):

Wir präsentieren im Katalog ein prächtiges Gemälde, das mit großer Meisterschaft ausgeführt wurde, obwohl es sich um eine getreue Kopie des berühmten Christus der Verspottete (auch bekannt als Die Dornenkrönung) handelt, geschaffen von Antoon van Dyck zwischen 1628 und etwa 1630 und heute im Princeton University Art Museum, New Jersey (Inventar Nr. Y1975-12) aufbewahrt wird. Es sind verschiedene Versionen und autographe Variationen des Sujets bekannt, darunter unter anderem in der Courtauld Gallery in London und im Museo del Prado in Madrid, sowie zahlreiche Replikationen und Derivate aus der Werkstatt des Meisters. Die Szene zählt zu den expressivsten Höhepunkten des flämischen Barock und zeigt eine Episode aus der Passionsgeschichte Christi, eingefangen im Moment der Dornenkrönung, während er von den Soldaten verspottet und erniedrigt wird, vor der Kreuzigung, und den dramatischen Gegensatz zwischen seiner königlichen Würde und der erlittenen Beleidigung hervorhebt.
Im Originalwerk konzentriert sich Van Dyck auf die emotionale und andächtige Dimension des Subjekts, indem er die gesamte Erzählung der Passionsgeschichte in eine intensive Interaktion zwischen Christus und zwei Peinigern verdichtet. Jesus, nachdem er verraten, verhaftet und dem römischen Richter Pontius Pilatus vorgeführt worden war, wird mit geröteten Augen dargestellt, ein deutliches Zeichen des physischen Leids und des Mitgefühls für die Sünden der Menschheit.
Die Anwesenheit eines der Folterer, der als eine Person mit farbiger Haut dargestellt ist, eröffnet eine weitere Ebene ikonografischer Lesart. Antwerpen, bedeutender Hafen des internationalen Handels, war eine kosmopolitische Stadt, die Menschen aus außereuropäischen Gebieten beherbergte. Sowohl van Dyck als auch sein Meister Peter Paul Rubens fertigten Lebensstudien von afrikanischen und asiatischen Modellen an, die später in erzählerischen Kompositionen wie dieser verwendet wurden; es ist plausibel, dass diese Figur aus einer dieser Studien stammt.
Die warme und üppige Farbpalette wird von einem flüssigen und lebhaften Pinselstrich belebt, der den Sinn für Bewegung betont und mit erstaunlicher Wirksamkeit die haptische Wiedergabe des Fleisches zurückgibt, ein Kennzeichen der rubensischen und vandyckischen Tradition. Die starken Hell-Dunkel-Kontraste heben die Dreidimensionalität der Figuren hervor und verleihen der Szene eine dramatische und theatralische Intensität von großem visuellen Reiz.
Obwohl es sich einem Thema von tiefgreifender religiöser Dramatik widmet, bewahrt das Werk eine kompositorische Maßnahme und eine formale Eleganz, wie sie für die flämische Malerei des Siebzehnten Jahrhunderts typisch sind, in denen die emotionale Spannung sich in Gleichgewicht und ausdrucksvoller Raffinesse ausdrückt.
Das hier vorgestellte Gemälde, vermutlich einem Anhänger oder einem Künstler aus dem Umkreis van Dycks zugeschrieben, weist bedeutende ikonografische und chromatische Ähnlichkeiten mit den Autographen-Versionen des Meisters auf. Obwohl die Zuschreibung vorsichtig spekulativ bleibt, lässt sich eine Beteiligung eines qualifizierten Malers aus seinem Atelier nicht ausschließen. Das Werk zeichnet sich durch eine hochwertige malerische Hand aus, besticht durch eine akkurate kompositorische Anordnung und den sachkundigen Umgang mit Farbe und offenbart eine bemerkenswerte interpretative Sensibilität. Es handelt sich daher um ein Gemälde von unbestreitbarem Interesse, das weitere kritische und kunsthistorische Untersuchungen verdient.
In Bezug auf seinen Erhaltungszustand präsentiert sich die Tafel allgemein in ziemlich ordentlichen Zustand, wenn man das Alter des Gemäldes berücksichtigt; die malerische Oberfläche zeigt eine Patina, und das Gesamteindruck liest sich unter einem klaren, glänzenden Lack gut. Sichtbar weist das Gemälde Abnutzungen, Farbabplatzungen, kleine Ergänzungen malerischer Arbeiten und Abrasionen auf. Bei der Untersuchung mit der Wood-Lampe ist die Fluoreszenz intensiv und gleichmäßig, sie offenbart weitere Restaurierungen, aber aufgrund dessen ist es nicht möglich, weitere frühere Restaurierungen auszuschließen. Der von uns bereitgestellte Zustandbericht ist als akkurat und sorgfältig zu verstehen, aber in jedem Fall absolut teilweise und nicht vollständig erschöpfend, da er nicht in spezialisierten Laboren und mit spezifischen technischen Hilfsmitteln durchgeführt wurde. Bei Sonnenlicht ist ein feines Craquelé sichtbar, das der Epoche zugeordnet wird. Die Maße der Tafel betragen ca. 64 x 49 cm. Das Werk wird durch einen schönen schwarzen Holzrahmen veredelt (die Rahmenmaße ca. 90 x 75 x 6 cm, Mängel vorhanden). "Der in den oben gezeigten Fotos gezeigte Rahmen wurde vom Verkäufer oder von einer dritten Partei dem Kunstwerk hinzugefügt. Der Rahmen wird Ihnen kostenfrei geliefert, damit er sofort ausgestellt werden kann, sobald er eintrifft. Der Rahmen wird als Höflichkeitsleistung eingeschlossen und gilt nicht als integraler Bestandteil des Kunstwerks. Daher wird jeglicher potenzieller Schaden am Rahmen, der das Kunstwerk selbst nicht beeinträchtigt, nicht als gültiger Grund für eine Reklamation oder Stornierung der Bestellung anerkannt."

Herkunft: Privatsammlung

Veröffentlichung
 Unveröffentlicht;
DIE MYTHEN UND DAS TERRITORIUM in Sizilien aus tausend Kulturen. INEDITA QUADRERIA – KATALOG DER GEMÄLDE DER SAMMLUNG DES ZYKLUS „I Miti e il territorio“, Verlag Lab_04, Marsala, 2026.

Das Werk wird – da es zerbrechlich ist – in einer Holzkiste und Polystyrol versendet. Im Falle eines Verkaufs außerhalb des italienischen Territoriums muss der Käufer die Bearbeitungszeiten für die Exportformalitäten abwarten.