Josefina Coderch (1934) - La flor del instante

Pictura Subastas präsentiert dieses großartige Kunstwerk, das Josefina Coderch gehört, und die Vereinigung von Weiblichkeit, Natur und Introspektion, das einen Moment der Ruhe, Schönheit und Kontemplation zeigt, der in der Zeit aufgehoben zu sein scheint. Die Malerei zeichnet sich durch ihre ausgezeichnete Technik und die große malerische Qualität aus, die sie vermittelt.

· Rahmengröße: 54 x 43 x 6 cm.
· Größen des Werks: 35 × 24 cm.
· Gouache, handsigniert vom Künstler in der unteren rechten Ecke des Werks, J. Coderch.
· Das Stück befindet sich in gutem Erhaltungszustand.
Das Werk wird mit einem schönen Rahmen inklusive Schutzglas verkauft (im Auktionspreis als Geschenk enthalten).

Das Werk stammt aus einer exklusiven Privatsammlung in Girona.

Wichtiger Hinweis: Die enthaltenen Fotografien sind integraler Bestandteil der Beschreibung des Loses.

Das Gemälde wird fachgerecht von einem IVEX-Experten verpackt (https://www.instagram.com/ivex.online/), wobei hochwertiges Material verwendet wird, um seinen Schutz zu gewährleisten. Der Versandpreis deckt sowohl die Kosten für die fachgerechte Verpackung als auch den eigentlichen Transport ab.
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Dieses Bild präsentiert uns eine Szene voller Zartheit, Sensibilität und visueller Poesie, in der eine weibliche Gestalt zum absoluten Mittelpunkt der Komposition wird. Die junge Frau steht inmitten eines blühenden Feldes, umgeben von lebendiger und leuchtender Natur, die sie sanft zu umarmen scheint. Ihre Haltung ist elegant und entspannt, als ob sie in einem intimen Moment innehalten würde, losgelöst vom Lauf der Zeit. In einer Hand hält sie eine Blume und führt sie mit einer zarten Geste an ihr Gesicht heran, während sie in der anderen ein langes Objekt hält, das locker auf ihrer Schulter ruht. Alles an ihrer Haltung vermittelt Ruhe, Introspektion und ein Gefühl tiefer Harmonie mit der Umgebung.
Die dunkle Kleidung, die die Figur trägt, bildet einen starken Kontrast zu den hellen, lebendigen Farben der Landschaft. Ihr Kleid fällt sanft und betont die Silhouette, ohne Steifheit zu zeigen, verleiht der Szene Eleganz und Zurückhaltung. Dieser Kontrast hebt nicht nur ihre Präsenz hervor, sondern stärkt auch ihren fast ätherischen Charakter, als gehöre sie zur Landschaft und zugleich zu einer eigenständigen Figur. Der breite Hut, der ihr Gesicht einrahmt, verleiht eine romantische und nostalgische Note, erinnert an vergangene Zeiten und evoziert eine ruhige und contemplative Weiblichkeit. Ihr Gesicht, leicht geneigt, reflektiert einen ruhigen, fast träumerischen Ausdruck, der den Betrachter einlädt, sich ihre Gedanken vorzustellen.
Die natürliche Umgebung spielt eine zentrale Rolle im Werk und wird zu einer Bühne voller Leben und Bewegung. Das Feld ist bedeckt von Blumen in verschiedenen Farben, scheinbar spontan verstreut, wodurch ein Gefühl von Freiheit und Frische entsteht. Diese Blumen schmücken nicht nur den Raum, sondern scheinen mit der zentralen Figur zu dialogieren, als würden sie Teil ihrer inneren Welt sein. Im Hintergrund deutet sich eine weitergehende Landschaft mit Bäumen und entfernten Strukturen an, was Tiefe schafft und die Perspektive erweitert. Dieser sanft verschwommene Hintergrund verstärkt das Gefühl von Ferne und Träumerei, als ob die Szene zu einer Erinnerung oder einem Traum gehört.
Das Licht, das die Komposition umgibt, ist sanft und einhüllend, ohne ruckartige Übergänge, und schafft eine intime und einladende Atmosphäre. Es handelt sich nicht um eine intensive Ausleuchtung, sondern um eine zarte Klarheit, die jedes Element streichelt. Dieses Licht betont die Nuancen des Kleides, die Farbtöne der Blumen und die Details des Gesichts, ohne sich ihnen aufzudrängen. Dank dieser Lichtführung erhält die Szene eine fast poetische Dimension, in der alles in einem ewigen Augenblick zu schweben scheint. Die Landschaft ist nicht nur ein Hintergrund, sondern ein emotionaler Raum, der Ruhe, Nostalgie und stille Schönheit widerspiegelt.
Die Beziehung der weiblichen Gestalt zur Natur ist einer der bedeutendsten Aspekte des Gemäldes.
Sie tritt nicht als äußere Besucherin auf, sondern als integrierter Bestandteil der Umgebung, als ob sie in dieses Feld hineingeboren worden wäre oder seit jeher dazu gehören würde.
Ihr Bewegungsakt, die Blume dem Gesicht näher zu bringen, deutet auf eine tiefe Verbindung zur Natur hin, eine Suche nach einfachen und authentischen Sinneseindrücken.
Der Gegenstand, den sie über der Schulter trägt, führt ein Element des Mysteriums ein und lässt die Interpretation offen: Er kann Arbeit, Reise, Verteidigung symbolisieren oder einfach eine alltägliche Gegenwart sein.
Diese Mehrdeutigkeit bereichert das Werk und ermöglicht vielfältige Lesarten und Emotionen.
Insgesamt vermittelt das Gemälde ein Gefühl von Zartheit, Introspektion und zeitloser Schönheit, in dem die weibliche Figur und die Landschaft in einer gemeinsamen Atmosphäre von Ruhe und Poesie miteinander verschmelzen. Jedes Element scheint sorgfältig integriert, um eine ausgewogene, emotionale und zutiefst eindrucksvolle Szene zu schaffen. Das Werk lädt dazu ein, innezuhalten, zu betrachten und zu fühlen, und weckt beim Betrachter Erinnerungen, Träume und intime Emotionen.