Spanish expressionist school (XX) - The empty glass

Pictura Subastas präsentiert dieses magníöse Kunstwerk aus der katalanischen Schule, das Zerbrechlichkeit und menschliche Innenwelt durch einen alltäglichen Gegenstand darstellt, umgeben von Texturen und Fragmenten, die Erinnerung, Abwesenheit und Reflexion heraufbeschwören. Das Gemälde zeichnet sich durch seine hervorragende Technik und die große malerische Qualität aus, die es vermittelt.

· Rahmenmaße: 41x50x3 cm.
· Abmessungen des Werks: 28x39 cm.
· Mischtechnik, handschriftlich vom Künstler signiert in der rechten Ecke des Werks.
· Das Stück befindet sich in gutem Erhaltungszustand.
Das Werk wird mit einem schönen Rahmen inklusive Schutzglas verkauft (im Auktionspreis als Geschenk enthalten).

Das Werk stammt aus einer exklusiven Privatsammlung in Girona.

Wichtiger Hinweis: Die enthaltenen Fotografien sind integraler Bestandteil der Beschreibung des Loses.

Das Gemälde wird fachgerecht von einem IVEX-Experten verpackt (https://www.instagram.com/ivex.online/), wobei hochwertiges Material verwendet wird, um seinen Schutz zu gewährleisten. Der Versandpreis deckt sowohl die Kosten für die fachgerechte Verpackung als auch den eigentlichen Transport ab.
Der Versand erfolgt über Correos, GLS oder NACEX mit Sendungsverfolgung. Internationale Sendungen sind verfügbar.

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Dieses Bild präsentiert uns eine zutiefst introspektive und suggestive Komposition, in der ein alltäglicher Gegenstand zum Mittelpunkt einer visuellen Reflexion voller Symbolik wird. Im Herzen der Szene befindet sich ein durchsichtiges Glas, das mit großer Sensibilität dargestellt ist, das zu scheinen scheint, in einem undefinierten Raum zu schweben oder zu ruhen. Seine Präsenz ist still, fast zerbrechlich, als könnte es jederzeit verschwinden. Um es herum wird der Hintergrund aus Linien, Flecken und Texturen aufgebaut, die eine dichte Atmosphäre erzeugen und eher eine mentale Umgebung als einen konkreten physischen Raum evozieren.
Die Vase, scheinbar einfach, erhält in dieser Komposition eine poetische Dimension. Seine Transparenz ermöglicht es, dass die Umgebung durch ihn hindurch scheint, seine Form mit dem Hintergrund vermischt und ein visuelles Spiel der Überlagerungen erzeugt. Dieser Effekt verstärkt die Idee von Verletzlichkeit und Durchlässigkeit, als würde das Objekt die Emotionen des umgebenden Raums absorbieren. Es ist nicht nur ein leeres Gefäß, sondern eine Metapher, die zu vielfältigen Interpretationen offensteht: das Warten, die Abwesenheit, die Möglichkeit oder sogar die im Unsichtbaren enthaltene Erinnerung.
Der Hintergrund ist aus einem komplexen Netz von Strichen, Schatten und Kontrasten aufgebaut, die Tiefe und Bewegung verleihen. Die senkrechten Linien und Kurven scheinen Strukturen, Grenzlinien oder Barrieren anzudeuten, während die dunklen Flecken Spannungszonen erzeugen. Diese abstrakten Formen beschreiben keinen konkreten Ort, sondern einen wandelbaren emotionalen Zustand, in dem Stabilität und Chaos koexistieren. Der Raum scheint zu vibrieren, als ob er von enthaltenen Energie geladen wäre, und umgibt das Glas mit einer stillen Kraft.
Die verstreuten Kartonfragmente auf der Oberfläche verleihen dem Bild ein materielles, erdendes Element, das im Kontrast zur Leichtigkeit der Vase steht. Ihre rauen Oberflächenstrukturen und ihre warmen Töne brechen die Uniformität des grauen Hintergrunds und erzeugen ein Gefühl physischer Realität. Diese Fragmente scheinen Überreste zu sein, Spuren von etwas Vorherigem, Stücke einer unvollständigen Geschichte. Ihre scheinbar lässige Anordnung deutet auf Verlassenheit, Abnutzung oder Wiederaufbau hin, und verstärkt das Gefühl eines gelebten Raums oder eines durch die Zeit transformierten Raums.
Die Beziehung zwischen dem zentralen Objekt und den umliegenden Elementen schafft eine konstante visuelle Spannung. Die Vase bleibt aufrecht, stabil, trotz der unregelmäßigen und fragmentierten Umgebung. Diese Gegenüberstellung erzeugt eine kraftvolle symbolische Lesart: Zerbrechlichkeit gegenüber dem Durcheinander, Klarheit gegenüber der Verwirrung, Ruhe gegenüber dem visuellen Lärm. Alles scheint sich um dieses fragile Gleichgewicht zu drehen, wobei jede Linie und jedes Fragment eine expressive Funktion im Gesamtkontext erfüllt.
Insgesamt regt das Gemälde zur Reflexion über Fragilität, Erinnerung und Gegenwart mitten im Chaos an, wobei ein einfaches Objekt genutzt wird, um eine Szene von emotionaler Tiefe zu schaffen. Die Verbindung aus Formen, Texturen und Kontrasten erzeugt ein intensives und suggestives Werk, das zur Kontemplation und zur persönlichen Interpretation einlädt und Raum lässt, damit jeder Betrachter seine eigenen Emotionen und Gedanken projizieren kann.