Lluís Domingo Abelló (1917) - Campos en verano






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Campos en verano ist ein originales Ölbild auf Holztafel von Lluís Domingo Abelló (1917), 1950–1960, impressionistisch, handsigniert, 37,5 × 46,5 cm, Spanien, guter Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Pictura Subastas präsentiert dieses beeindruckende Kunstwerk, das dem Domingo Abelló gehört und die Harmonie zwischen Natur und landwirtschaftlicher Arbeit darstellt. Es zeigt eine Landschaft voller Rhythmus, Licht und ländlicher Vitalität. Das Gemälde besticht durch seine hervorragende Technik und die hohe malerische Qualität, die es vermittelt.
· Maße des Werks: 37,5 × 46,5 × 1 cm.
· Öl auf Holztafel handsigniert vom Künstler am unteren linken Rand, Domingo Abelló.
· Das Stück befindet sich in gutem Erhaltungszustand.
Das Werk stammt aus einer exklusiven Privatsammlung in Girona.
Wichtiger Hinweis: Die enthaltenen Fotografien sind integraler Bestandteil der Beschreibung des Loses.
Das Gemälde wird fachgerecht von einem IVEX-Experten verpackt (https://www.instagram.com/ivex.online/), wobei hochwertiges Material verwendet wird, um seinen Schutz zu gewährleisten. Der Versandpreis deckt sowohl die Kosten für die fachgerechte Verpackung als auch den eigentlichen Transport ab.
Der Versand erfolgt über Correos, GLS oder NACEX mit Sendungsverfolgung. Internationale Sendungen sind verfügbar.
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Dieses Gemälde präsentiert uns eine ländliche Landschaft voller Rhythmus, Farbe und Vitalität, in der kultivierte Natur durch eine geordnete und dynamische Komposition zur Protagonistin wird. Auf den ersten Blick fällt die Wiederholung vertikaler Formen auf, die die Szene visuell strukturieren und ein Gefühl von Gleichgewicht und Kontinuität schaffen. Diese Pflanzengestalten, regelmäßig ausgerichtet, führen den Blick von links nach rechts und legen ein Muster fest, das Ordnung und Harmonie im natürlichen Raum vermittelt.
Der Vordergrund besteht aus einem bearbeiteten Erdstreifen, reich an Ockertönen, Grün- und Brauntönen, der einen fruchtbaren und lebendigen Boden nahelegt. Die sichtbaren Pinselstriche verleihen Bewegung und Textur und lassen das Gelände unter dem Licht zu vibrieren scheinen. Dieser Boden ist nicht einfach eine Unterlage, sondern ein aktives Element, das visuell mit den Pflanzen verbunden ist und das Gefühl von Tiefe verstärkt. Jede farbliche Variation trägt dazu bei, eine komplexe und expressive Oberfläche zu schaffen.
Im mittleren Bereich erstreckt sich ein weites goldenes Feld, das von grünen Flecken gesprenkelt ist, die an Anbauflächen, Sträucher oder kleine Pflanzengruppen erinnern. Diese zentrale Zone verleiht dem Gesamtkunstwerk Helligkeit und Wärme und fungiert als das chromatische Herz des Werks. Die intensiven Gelbtöne vermischen sich mit sanften Grüntönen und erzeugen eine fröhliche und expansive Atmosphäre. Die Wiederholung dieser Flecken erzeugt einen visuellen Rhythmus, der die Wahrnehmung einer von Menschenhand bearbeiteten Landschaft verstärkt.
Im Hintergrund markiert eine Linie sanfter, horizontaler Hügel die Grenze zwischen Land und Himmel. Diese fernen Formen geben der Komposition Stabilität und Gelassenheit und verhindern, dass die Landschaft flach wirkt. Der Horizont ist mit eher gedämpften Tönen gestaltet, was Entfernung und Tiefe andeutet. Oben nimmt der Himmel einen bedeutenden Streifen des Bildes ein, voll von Bewegung und Energie, mit Strichen, die Wolken und Luftströme andeuten und das Gefühl von Weite verstärken.
Das Licht durchdringt die gesamte Szene intensiv und direkt und hebt die Kontraste zwischen dem Gelb des Feldes, dem Grün der Pflanzen und dem Blau des Himmels hervor. Es handelt sich nicht um eine sanfte Beleuchtung, sondern um eine vibrierende, die an einen klaren, leuchtenden Tag erinnert. Dieses Licht verwandelt die Landschaft in eine visuelle Feier der Natur und der menschlichen Arbeit und vermittelt Optimismus, Kraft und Vitalität. Die Szene scheint einen vollkommenen Moment festzuhalten, geladen mit Energie und Leben.
Insgesamt bietet das Werk eine ausdrucksstarke und rhythmische Sicht des ländlichen Landschaftsbildes, in dem Ordnung, Farbe und Licht sich zu einer Botschaft von Harmonie, Fruchtbarkeit und Verbundenheit mit der Erde verbinden. Das Gemälde lädt dazu ein, die Schönheit des Alltäglichen zu betrachten und das Gleichgewicht zwischen Natur und menschlicher Arbeit in einer Umgebung voller visueller Kraft zu schätzen.
Der Verkäufer stellt sich vor
Pictura Subastas präsentiert dieses beeindruckende Kunstwerk, das dem Domingo Abelló gehört und die Harmonie zwischen Natur und landwirtschaftlicher Arbeit darstellt. Es zeigt eine Landschaft voller Rhythmus, Licht und ländlicher Vitalität. Das Gemälde besticht durch seine hervorragende Technik und die hohe malerische Qualität, die es vermittelt.
· Maße des Werks: 37,5 × 46,5 × 1 cm.
· Öl auf Holztafel handsigniert vom Künstler am unteren linken Rand, Domingo Abelló.
· Das Stück befindet sich in gutem Erhaltungszustand.
Das Werk stammt aus einer exklusiven Privatsammlung in Girona.
Wichtiger Hinweis: Die enthaltenen Fotografien sind integraler Bestandteil der Beschreibung des Loses.
Das Gemälde wird fachgerecht von einem IVEX-Experten verpackt (https://www.instagram.com/ivex.online/), wobei hochwertiges Material verwendet wird, um seinen Schutz zu gewährleisten. Der Versandpreis deckt sowohl die Kosten für die fachgerechte Verpackung als auch den eigentlichen Transport ab.
Der Versand erfolgt über Correos, GLS oder NACEX mit Sendungsverfolgung. Internationale Sendungen sind verfügbar.
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Dieses Gemälde präsentiert uns eine ländliche Landschaft voller Rhythmus, Farbe und Vitalität, in der kultivierte Natur durch eine geordnete und dynamische Komposition zur Protagonistin wird. Auf den ersten Blick fällt die Wiederholung vertikaler Formen auf, die die Szene visuell strukturieren und ein Gefühl von Gleichgewicht und Kontinuität schaffen. Diese Pflanzengestalten, regelmäßig ausgerichtet, führen den Blick von links nach rechts und legen ein Muster fest, das Ordnung und Harmonie im natürlichen Raum vermittelt.
Der Vordergrund besteht aus einem bearbeiteten Erdstreifen, reich an Ockertönen, Grün- und Brauntönen, der einen fruchtbaren und lebendigen Boden nahelegt. Die sichtbaren Pinselstriche verleihen Bewegung und Textur und lassen das Gelände unter dem Licht zu vibrieren scheinen. Dieser Boden ist nicht einfach eine Unterlage, sondern ein aktives Element, das visuell mit den Pflanzen verbunden ist und das Gefühl von Tiefe verstärkt. Jede farbliche Variation trägt dazu bei, eine komplexe und expressive Oberfläche zu schaffen.
Im mittleren Bereich erstreckt sich ein weites goldenes Feld, das von grünen Flecken gesprenkelt ist, die an Anbauflächen, Sträucher oder kleine Pflanzengruppen erinnern. Diese zentrale Zone verleiht dem Gesamtkunstwerk Helligkeit und Wärme und fungiert als das chromatische Herz des Werks. Die intensiven Gelbtöne vermischen sich mit sanften Grüntönen und erzeugen eine fröhliche und expansive Atmosphäre. Die Wiederholung dieser Flecken erzeugt einen visuellen Rhythmus, der die Wahrnehmung einer von Menschenhand bearbeiteten Landschaft verstärkt.
Im Hintergrund markiert eine Linie sanfter, horizontaler Hügel die Grenze zwischen Land und Himmel. Diese fernen Formen geben der Komposition Stabilität und Gelassenheit und verhindern, dass die Landschaft flach wirkt. Der Horizont ist mit eher gedämpften Tönen gestaltet, was Entfernung und Tiefe andeutet. Oben nimmt der Himmel einen bedeutenden Streifen des Bildes ein, voll von Bewegung und Energie, mit Strichen, die Wolken und Luftströme andeuten und das Gefühl von Weite verstärken.
Das Licht durchdringt die gesamte Szene intensiv und direkt und hebt die Kontraste zwischen dem Gelb des Feldes, dem Grün der Pflanzen und dem Blau des Himmels hervor. Es handelt sich nicht um eine sanfte Beleuchtung, sondern um eine vibrierende, die an einen klaren, leuchtenden Tag erinnert. Dieses Licht verwandelt die Landschaft in eine visuelle Feier der Natur und der menschlichen Arbeit und vermittelt Optimismus, Kraft und Vitalität. Die Szene scheint einen vollkommenen Moment festzuhalten, geladen mit Energie und Leben.
Insgesamt bietet das Werk eine ausdrucksstarke und rhythmische Sicht des ländlichen Landschaftsbildes, in dem Ordnung, Farbe und Licht sich zu einer Botschaft von Harmonie, Fruchtbarkeit und Verbundenheit mit der Erde verbinden. Das Gemälde lädt dazu ein, die Schönheit des Alltäglichen zu betrachten und das Gleichgewicht zwischen Natur und menschlicher Arbeit in einer Umgebung voller visueller Kraft zu schätzen.
