Miquel Torner de Semir (1938) - Entre recuerdos

Pictura Subastas präsentiert dieses wunderbare Kunstwerk von Miquel Torner de Semir, das die innere Welt des Menschen darstellt und die Komplexität von Identität, Erinnerungen und Emotionen durch verschränkte Gesichter und symbolische Formen zeigt. Das Gemälde besticht durch seine hervorragende Technik und die hohe malerische Qualität, die es vermittelt.

· Abmessungen mit Rahmen: 50×45×8 cm.
· Rahmenlose Maße: 27x22 cm.
• Öl auf Holz, unten links vom Künstler handsigniert, Miquel Torner de Semir.
· Das Stück befindet sich in gutem Erhaltungszustand.
· Das Kunstwerk wird mit einem wunderschönen Rahmen verkauft (im Rahmen der Auktion als Geschenk enthalten).

Das Werk stammt aus einer exklusiven Privatsammlung in Girona.

Wichtiger Hinweis: Die enthaltenen Fotografien sind integraler Bestandteil der Beschreibung des Loses.

Das Gemälde wird fachgerecht von einem IVEX-Experten verpackt (https://www.instagram.com/ivex.online/), wobei hochwertiges Material verwendet wird, um seinen Schutz zu gewährleisten. Der Versandpreis deckt sowohl die Kosten für die fachgerechte Verpackung als auch den eigentlichen Transport ab.
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Dieses Gemälde entführt uns in ein traumhaftes und symbolisches Universum, in dem sich menschliche und abstrakte Formen in einer Komposition verflechten, die von Geheimnis und Emotionen getragen ist. Von Anfang an fallen die feinen Konturen überlagerter Gesichter auf, die gleichzeitig zu entstehen und sich aufzulösen scheinen, in einem undefinierten Raum. Diese Figuren erscheinen nicht als realistische Porträts, sondern als ätherische, fast schwebende Gestalten, die Gedanken, Erinnerungen oder Zustände der Seele zu deuten scheinen. Die Szene lädt den Betrachter ein, über das Sichtbare hinaus zu interpretieren und sich in ein intimes und subjektives Territorium zu versetzen.
Im Zentrum des Werks zeichnet sich ein Hauptgesicht ab, gezeichnet mit sanften und expressiven Linien, dessen Blick zu einem unsichtbaren Punkt gerichtet zu sein scheint. Dieses menschliche Profil wird von weiteren Silhouetten und Fragmenten von Formen umgeben, wodurch eine Art innerer Dialog entsteht. Die Konturen vermischen sich mit Farbflecken, sodass die Figur eher als Teil der Umgebung wirkt, als sich von ihr abzuheben. Diese Integration verstärkt die Idee einer diffusen und wandelbaren Identität, bei der sich der Mensch mit seinen eigenen Emotionen und Gedanken verschmilzt.
Die chromatische Palette wird von gedeckten, erdigen und bläulichen Tönen dominiert, unterbrochen von Akzenten in Rot, Rosa und Orange, die emotionale Intensität verleihen. Diese Farbakzente fungieren als visuelle Spannungspunkte und weisen auf Momente von Konflikt, Leidenschaft oder Erinnerung hin. Die Kombination kalter und warmer Farben erzeugt ein instabiles Gleichgewicht, das einen komplexen emotionalen Zustand widerspiegelt, in dem Gelassenheit und innere Turbulenzen koexistieren. Jeder Farbton scheint eine symbolische Bedeutung zu haben, eher symbolisch als rein dekorativ.
Der Hintergrund präsentiert sich als eine Oberfläche, reich an Texturen, Flecken und übereinanderliegenden Schichten, die den Verlauf der Zeit und die Ansammlung von Erfahrungen evozieren. Es existiert kein klar abgegrenzter Raum, sondern eine mentale Szenerie, in der Erinnerungen, Empfindungen und Ideen ohne Hierarchie vermischen. Diese neblige Atmosphäre verstärkt das Gefühl der Introspektion, als ob der Zuschauer das Innere eines sich ständig wandelnden Geistes beobachten würde.
Die abstrakten Formen, die die Gesichter umgeben, erinnern an Wolken, Fragmente von Landschaften oder organische Strukturen und erzeugen eine faszinierende visuelle Mehrdeutigkeit. Diese Elemente scheinen sich um die menschlichen Figuren zu schmiegen und sie zu umgeben und ihre Existenz zu bedingen. Die Arbeit bietet keine geschlossene Erzählung, sondern mehrere interpretative Wege, die es jedem Beobachter ermöglichen, seine eigenen Emotionen und Erfahrungen in das Bild zu projizieren. Diese Öffnung macht das Gemälde zu einer zutiefst persönlichen Erfahrung.
Insgesamt präsentiert sich das Werk als eine poetische Erkundung von Identität, Erinnerung und der inneren Welt, in der das Menschliche und das Abstrakte zu einer Komposition verschmelzen, die von Sensibilität und Symbolismus getragen ist. Das Gemälde lädt zu einer langsamen und nachdenklichen Kontemplation ein und weckt Fragen darüber, wer wir sind, was wir uns erinnern und wie wir fühlen.