Miquel Torner de Semir (1938) - Presencia serena

Pictura Subastas präsentiert dieses prächtige Kunstwerk von Miquel Torner de Semir, das ein symbolisches weibliches Porträt darstellt, das Gelassenheit, Innenschau und innere Stärke durch Farbe und die Einfachheit der Formen ausdrückt. Die Malerei zeichnet sich durch ihre hervorragende Technik und die große malerische Qualität aus, die sie vermittelt.

· Abmessungen mit Rahmen: 58x58x8 cm.
· Maße ohne Rahmen: 30x30 cm.
• Öl auf Holz, unten links vom Künstler handsigniert, Miquel Torner de Semir.
· Das Stück befindet sich in gutem Erhaltungszustand.
· Das Kunstwerk wird mit einem wunderschönen Rahmen verkauft (im Rahmen der Auktion als Geschenk enthalten).

Das Werk stammt aus einer exklusiven Privatsammlung in Girona.

Wichtiger Hinweis: Die enthaltenen Fotografien sind integraler Bestandteil der Beschreibung des Loses.

Das Gemälde wird fachgerecht von einem IVEX-Experten verpackt (https://www.instagram.com/ivex.online/), wobei hochwertiges Material verwendet wird, um seinen Schutz zu gewährleisten. Der Versandpreis deckt sowohl die Kosten für die fachgerechte Verpackung als auch den eigentlichen Transport ab.
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Dieses Bild zeigt ein weibliches Porträt von großer expressiver Kraft, das aus einfachen Formen und intensiven Farben besteht und die Aufmerksamkeit des Betrachters sofort fesselt. Die zentrale Figur erscheint frontal und nimmt fast den gesamten Bildraum ein, was ein Gefühl von Nähe und Intimität erzeugt. Ihr Gesicht, von sanften Linien und stilisierten Proportionen, vermittelt eine rätselhafte Gelassenheit, als ob hinter einem ruhigen, direkten Blick verborgene Gedanken lägen. Schon vom ersten Augenblick lädt das Werk dazu ein, einen stillen Dialog mit dieser weiblichen Präsenz zu führen.
Das Gesicht wird durch dunkle Konturen definiert, die seine Merkmale klar umreißen und der Aufnahme Struktur und Festigkeit verleihen. Die Augen, groß und deutlich betont, werden zum Mittelpunkt und ziehen die Aufmerksamkeit zum emotionalen Zentrum des Porträts. Die Lippen, zart gefärbt, deuten auf Sensibilität und Menschlichkeit hin, während Hals und Schultern der Figur Gleichgewicht und Eleganz verleihen. Die formale Schlichtheit schmälert das Bild nicht, sondern verstärkt es und verleiht ihm eine sehr kraftvolle visuelle Klarheit.
Das Haar wird als eine wellenförmige Masse warmer Töne dargestellt, bereichert durch geschwungene Linien und kleine Farbflecken, die als dekorative und symbolische Elemente fungieren. Diese Formen verleihen Dynamik und brechen die Starrheit des Frontalporträts. Die chromatischen Punkte, die um das Haar herum verstreut sind, fungieren als visuelle Akzente, die die Komposition bereichern und einen Dialog zwischen Figur und Hintergrund schaffen. So verwandelt sich die Frisur in eine expressive Erweiterung der inneren Welt der Figur.
Der Hintergrund ist durch weite Bereiche kontrastierender Farben aufgebaut, in denen Braun-, Schwarz-, Rot- und Gelbtöne dominieren. Diese Bereiche zielen nicht darauf ab, einen realen Raum darzustellen, sondern einen emotionalen Rahmen zu schaffen, der die Figur umgibt. Die Kontraste zwischen dunklen und hellen Farben verstärken die zentrale Präsenz des Gesichts und erzeugen eine intensive und eindrucksvolle Atmosphäre. Diese abstrakte Umgebung ermöglicht es dem Porträt, das Alltägliche zu transzendieren und sich auf eine symbolischere Ebene zu begeben.
Die Kleidung, dargestellt in Violett- und Blautönen, trägt zu einem farblichen Gleichgewicht bei und verstärkt das Gefühl von Ruhe und Tiefe. Diese Farben stehen im Dialog mit dem hellen Gesicht und dem lebhaften Hintergrund und schaffen eine visuelle Harmonie, die sorgfältig aufgebaut ist. Die Figur scheint in einem zeitlosen Raum zu schweben, ohne konkrete Hinweise auf Ort oder Zeitpunkt, was ihren universellen Charakter noch verstärkt. Das Werk beschreibt keine konkrete Person, sondern eine emotionale Präsenz, fast archetypisch.
Insgesamt lässt sich das Gemälde als ein symbolisches und ausdrucksstarkes Porträt beschreiben, das formale Schlichtheit, farbkräftige Gestaltung und emotionale Tiefe miteinander verbindet und dazu einlädt, über Identität, Sensibilität und die innere Dimension des Menschseins nachzudenken.