James Curnock (1812–1862) - Accampamento romano

James Curnock (Bristol, 1812 – 1862)
Römisches Lager
Öl auf Leinwand, 51 x 61,5 cm

James Curnock (1812–1891), der Künstler des vorliegenden Gemäldes, war eine Schlüsselfigur der viktorianischen Kunstszene Bristols. Geboren 1812 in Bristol, zeigte Curnock schon früh ein außergewöhnliches Zeichentalent, das ihn in einer Zeit großer Unruhen in die lokalen Künstlerkreise führte. Seine Biografie zeichnet sich durch eine für Maler jener Zeit ungewöhnliche berufliche Stabilität aus: Er suchte sein Glück nicht in der Metropole London, sondern ließ sich im Südwesten Englands nieder. Dort wurde er zu einer tragenden Säule der Bristol Society of Artists, deren Sekretär er viele Jahre lang war, und engagierte sich aktiv für die Förderung der Künste in der Region. Sein Haus und Atelier wurden zu Treffpunkten der lokalen Intellektuellenszene, sodass er die Entwicklung des britischen Kunstgeschmacks miterleben konnte, ohne dabei seinen eigenen Stil zu verleugnen. Einer seiner Söhne, James Jackson Curnock, wurde ein gefeierter Landschaftsmaler, der seine Gemälde vor allem Wales und Südwestengland widmete. Das hier vorgestellte Werk, das ein „römisches Lager“ darstellt und einen faszinierenden, idealisierten Einblick in das Nomadenleben gewährt – ein beliebtes Thema der Genremalerei des 19. Jahrhunderts –, zeichnet sich durch seine zurückhaltende Eleganz und die akribische Detailgenauigkeit in der Darstellung der Textur aus. Obwohl Curnock vor allem als Porträtist bekannt ist, der zeitgleich mit Künstlern vom Kaliber eines John Everett Millais arbeitete (siehe dazu das Porträt von Mary Ann Cox von 1840 und das Porträt des Reverend Gilbert Elliot, beide in Privatbesitz), offenbart seine Technik ein tiefes Verständnis für Licht und die Psychologie seiner Modelle. Die Komposition entfaltet sich um eine Familie, die sich vor einem provisorischen Zelt versammelt hat, eingebettet in einen dichten Wald, der die Szene in Braun- und Dunkelgrüntönen einrahmt. Im Zentrum steht die Gestalt eines jungen Mannes, der in einer karierten Weste und einem breitkrempigen Hut auf dem Boden sitzt; seine Pose ist entspannt, während er ein Stück Brot hält und ein Kind liebevoll auf seine Schultern klettert. Neben ihm beobachtet eine Frau in einem leuchtend roten Umhang und einem farbenfrohen Kopftuch die Szene mit gelassenem Ausdruck. Sie bildet das emotionale und farbliche Zentrum des Gemäldes. Das leuchtende Rot ihrer Kleidung dient als Blickfang und kontrastiert mit den erdigen Tönen des Bodens und dem Grau des Zeltes im Hintergrund, in dem ein weiterer Mann mit einer Pfeife zu sehen ist. Curnocks typische Detailgenauigkeit zeigt sich nicht nur in den Gesichtern, die mit fast porträthafter Weichheit dargestellt sind, sondern auch in den Alltagsgegenständen, die das Lager umgeben: Ein Kessel im Vordergrund deutet auf eine bevorstehende Mahlzeit hin, während zwei treue Hunde neben ihren Besitzern ruhen und der Szene im Freien eine häusliche Note verleihen. Im Hintergrund, rechts, sind weitere Gestalten durch die Bäume zu erkennen, was darauf schließen lässt, dass das Lager Teil einer größeren Gemeinschaft ist. Die Beleuchtung ist meisterhaft gestaltet und beleuchtet die Gesichter und Kleidung der Dargestellten frontal, während der obere Teil des Gemäldes in sanftem Licht bleibt. Diese technische Entscheidung unterstreicht die romantische und malerische Atmosphäre des Werkes und verwandelt einen Moment ländlicher Armut in eine Szene familiärer Harmonie und Würde, typisch für die künstlerische Sensibilität des viktorianischen Zeitalters. Curnock besaß die Fähigkeit, seine Modelle zu veredeln, ohne ihre Gesichtszüge zu verzerren, und strebte stets danach, ihre stolze Würde einzufangen, wie auch in anderen Werken seines Œuvres, etwa „Der Abbau des Lagers“, „Die Boote“ und „Lesen mit Mutter“, die sich alle in Privatbesitz befinden, deutlich wird. Seine zahlreichen Gemälde, von Porträts über Genrebilder bis hin zu Landschaften, belegen die Vielseitigkeit eines Künstlers, der, obwohl er in seiner Region verwurzelt blieb, den Zeitgeist meisterhaft interpretierte.

Der Rahmen wird als Geschenk geliefert, daher kann er kein Grund für eine Rückgabe oder Reklamation sein.

Für die bei Auslandskäufen erworbenen Gemälde: Nach der Zahlung wird das Verfahren zur Erlangung der Ausfuhrlizenz (ALC) eingeleitet. Alle Antiquitäten, die aus Italien ins Ausland versendet werden, benötigen dieses Dokument, das vom Ministero dei Beni Culturali ausgestellt wird. Das Verfahren kann zwischen 3 und 5 Wochen dauern. Sobald wir das Dokument erhalten haben, wird das Gemälde versendet.