Italienische Schule (XIX) - Ritratto di Garibaldi

XIX. Jahrhundert
Porträt eines Mannes
Öl auf Leinwand, 69 × 56 cm
Mit Rahmen, ca. 83 x 70 cm

Das betrachtete Gemälde reiht sich in den fruchtbaren Faden der Porträtkunst des XIX. Jahrhunderts ein, einer Epoche, in der die Kunst des Porträts nicht mehr ausschließlich eine Feier des sozialen Status ist, sondern zu einer psychologischen und anthropologischen Untersuchung wird. Das Werk zeigt einen Mann in Profil, dessen Blick in die Unendlichkeit gerichtet ist, gekennzeichnet durch eine Hell-Dunkel-Wiedergabe, die an die große Caravaggeske und seicenteske Tradition zu erinnern scheint, jedoch mit einer materiell-sinnlichen Sensibilität rerekonstruiert wird, wie sie typisch für das Jahrhundert ist. Die Wahl des Profils ist keineswegs zufällig: Einerseits verweist es auf die antike Numismatik, andererseits betont es die Strenge der Züge und unterstreicht die Würde des Subjekts trotz der scheinbaren Demütigkeit der Bedingung. Die Kleidung und die Gesichtszüge liefern bedeutsame Hinweise für die Identifikation: der rote Kopfschmuck, der an eine Barett oder an einen kurzen Filzhut erinnert, verbunden mit der Form der Bart- und Schnurrenhaare, deutet sofort auf die Ikonografie des Patriots oder des gebildeten Bürgers im Glühzustand des Risorgimento hin. Insbesondere ist die Ähnlichkeit mit den Zügen Giuseppe Garibaldis deutlich: Die adlerförmige Profilführung, die hohe Stirn und der unverwechselbare Schnitt des Bartes erinnern an die zahlreichen Porträts des sogenannten „Helden aus zwei Welten“, die in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts weit verbreitet waren; jedoch könnte das Fehlen des üblichen roten Hemdes oder offizieller Orden darauf hindeuten, dass es sich um ein idealisiertes Porträt handelt, fast eine „Charakterkopf“-Darstellung, die die physische Erscheinung des Kämpfers zu einem universellen Symbol von Stolz und Abtötung erhebt.
Im 19. Jahrhundert wird das Porträt zum bevorzugten Genre, um die Seele einer Epoche zu erzählen. Während der Neoklassizismus nach der idealen Perfektion strebte, rücken Romantik und der nachfolgende Realismus das Wesen des Gesichts in den Mittelpunkt, verstanden als Spiegel des inneren Erlebens und der politischen Spannungen der Zeit. In diesem Werk verwendet der Künstler eine reduzierte, erdige Farbpalette, wobei das Rot des Hutes als einziges farbliches Brennpunkt fungiert und das Bild mit stiller Energie auflädt. Die Farbauftrag ist dicht und pastös, in der Lage, die Textur der schweren Stoffe und die vom Alter gezeichnete Haut wiederzugeben, und reflektiert jenes Interesse an der Wahrheit, das die Maler des Jahrhunderts dazu brachte, die Spontaneität des Ausdrucks der kalten akademischen Pose vorzuziehen. Die Arbeit ist daher ein bedeutendes Beispiel dafür, wie sich individuelle Identität mit der kollektiven verbindet und das Gesicht der dargestellten Person zu einer Ikone der Zugehörigkeit und geteilten Werte macht. Das runzlige Gesicht und der stolze Blick des Mannes erinnern genau an jene „Physiognomie der Nation“, die die Geschichtsmalerei zu konstruieren versuchte. In diesem Strang wurde die Figur des Patrioten oft von den offiziellen Uniformen befreit, um sie in eine intimere und feierlichere Dimension zurückzugeben. Es existieren tatsächlich zahlreiche Varianten, die nicht nur große Führer, sondern auch Freiwillige in den Mittelpunkt stellen, oft mit derselben Kopfbedeckung aus Stoff oder Filz, nicht nur ein praktisches Accessoire, sondern ein echtes Zeichen ideologischer Zugehörigkeit, ein visuelles Codex, das das Publikum des 19. Jahrhunderts sofort als Symbol von Freiheit und Aufstand gegen fremde Unterdrückung erkannte.

Der Rahmen wird als Geschenk geliefert, daher kann er kein Grund für eine Rückgabe oder Reklamation sein.

Für die bei Auslandskäufen erworbenen Gemälde: Nach der Zahlung wird das Verfahren zur Erlangung der Ausfuhrlizenz (ALC) eingeleitet. Alle Antiquitäten, die aus Italien ins Ausland versendet werden, benötigen dieses Dokument, das vom Ministero dei Beni Culturali ausgestellt wird. Das Verfahren kann zwischen 3 und 5 Wochen dauern. Sobald wir das Dokument erhalten haben, wird das Gemälde versendet.