Karel Appel (1921-2006) - Happy Encounter

Karel Appel (1921-2006)

Titel: Glückliche Begegnung
Jahr: 1979
Ausgabe: 13 / 160
Technik: Lithografie
Signiert: signiert und nummeriert.
Zustand: Gut
Bildgröße: 80 × 60 cm im Passepartout.
Abmessung des Rahmens: 107 × 87 cm. Der Rahmen ist silberfarben mit schwarzer Seitenkante, 4 cm breit und 2 cm tief. Der Rahmen hat minimale Gebrauchsspuren.

Provenienz: Gekauft bei Reflex Modern Art Galerie in Amsterdam (Kaufbeleg ist vorhanden, 1999).
Angesichts der Größe und Empfindlichkeit des Werks ist es bevorzugt, das Werk beim Verkäufer in Bergen op Zoom abzuholen. Die Beauftragung eines Kurierdienstes ist ebenfalls eine Option, Kosten trägt der Käufer. Der Versand ist ebenfalls möglich, aber das Risiko des Glasbruchs liegt beim Käufer.

Karel Appel (Amsterdam, 25. April 1921 – Zürich, 3. Mai 2006) war ein niederländischer Maler und Bildhauer der modernen Kunst der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts, der dem Expressionismus zugerechnet wird. Er brach durch mit seiner Mitgliedschaft in der Cobra-Gruppe.

Biografie
Appel wurde in der Dapperstraat in Amsterdam, in einem Arbeiterviertel, geboren. Als Kind wurde er 'Kik' genannt. Sein Vater war der Sohn eines Milchmanns und führte einen Friseursalon, in dem sich Menschen begegneten.
1940–1945 Zweiter Weltkrieg
Von Kindesbeinen an wusste Appel, dass er Maler werden wollte, aber seine Eltern sahen ihn lieber im Friseursalon arbeiten. Er musste einige Jahre bei seinem Vater arbeiten. Im Jahr 1942 begann er dennoch ein Malstudium an der Rijksakademie in Amsterdam. Aus Unzufriedenheit über diese Berufswahl setzten seine Eltern ihn vor die Tür.
Appel absolvierte diese Ausbildung bis ins Jahr 1944. An der Akademie erlernte er die Kunstgeschichte, von der er zu Hause kaum etwas mitbekommen hatte. Er eignete sich die traditionelle Zeichnung und Malerei an. Um sein Studium zu ermöglichen, erhielt Appel ein Stipendium vom Departement Volksaufklärung und Künste (DVK). Für den Erhalt dieses Stipendiums hatte Appel laut Adriaan Venema regelmäßig Kontakt zu dem nationalsozialistischen Ed Gerdes, dem Leiter der Abteilung Baukunst, Bildende Künste und Kunsthandwerk des Departements Volksaufklärung und Künste, an den er oft eine zusätzliche Unterstützung bat, die er nicht immer erhielt.
Rückblickend wurde Appel vorgeworfen, dass er während der deutschen Besatzung studiert habe, während die Deutschen im eigenen Land eine sehr repressive Politik gegen die sogenannte Entartete Kunst führten und in den Niederlanden vor allem gegen Künstler jüdischer Herkunft. Appel selbst erklärte, dass er niemals mit den Deutschen zusammengearbeitet habe, er aber gern ein Stipendium gewollt habe, sich aber ansonsten nur an der Akademie aufgehalten habe, um gut malen zu lernen. Appel fühlte sich daher nicht mit den Deutschen verbunden. Kunst war eine Sache des Herzens, und politische Überzeugungen interessierten ihn wenig. Andere Künstler waren während des Krieges prinzipieller und weigerten sich beispielsweise, Mitglied der Kulturkammer zu werden, wodurch sie nicht arbeiten durften, verkaufen mussten und kein Einkommen hatten.
In der Zeit an der Rijksakademie traf Appel Corneille. Etwas später lernte er Constant kennen. Es entwickelte sich eine intensive Freundschaft zwischen ihnen, die viele Jahre andauern würde. Mit Constant unternahm Appel nach dem Krieg Reisen nach Liège und Paris. Die beiden stellten gemeinsam aus.
Zu Beginn des Hungerwinters floh Appel aus seinem Haus – er wohnte inzwischen nicht mehr bei seinen Eltern – aus Angst, von den deutschen Besatzern aufgegriffen zu werden, weil er sich geweigert hatte, in Deutschland zu arbeiten. Im Winter streifte er durch die Niederlande, in Richtung seines Bruders, der bei Hengelo wohnte. Es gelang ihm in jener Zeit kaum zu malen, obwohl er dennoch einige Porträts von hungernden Menschen zeichnete.
Nach dem Krieg kam Appel geschwächt nach Amsterdam zurück, wo er eine kurze Beziehung mit Truusje hatte, die jedoch bald an Tuberkulose starb. Es gab damals nur wenige, die etwas in Appel sahen. Ausnahmen waren der Kunstkritiker H. Klinkenberg, der einen positiven Artikel über Appel schrieb, und der reiche Liège-Sammler Ernest van Zuylen, der jährlich Kunstwerke von Appel ankaufte.
1946–1956 Cobra
1946 hatte Appel seine erste Einzelausstellung im Het Beerenhuis in Groningen. Etwa später nahm er an der Ausstellung Jonge Schilders im Stedelijk Museum in Amsterdam teil. In dieser Phase ließ er sich vor allem von der Kunst von Picasso, Matisse und Jean Dubuffet beeinflussen. Besonders letzterer schuf rohe Werke mit anderen Materialien als nur Farbe.
Appel begann 1947 mit Bildhauerei, nachdem er den Bildhauer Carel Kneulman darüber befragt hatte. Zeitgenossen von Appel nannten seine Arbeiten jedoch nicht Bildhauerkunstwerke. Appel sammelte allerlei Müll, riss sogar die hölzernen Fensterläden seiner Fenster und den Haken des Hebebalkens seines Dachstuhls heraus. Aus diesem Holz, einem Besenstiel und einem Staubsaugerrohr machte er das Werk Drift auf dem Dachboden. Mit roter und schwarzer Farbe trug er die Form eines Kopfes und der Augen auf. In dieser Periode lebte Appel zusammen mit Tony Sluyter.
Am 16. Juli 1948 gründeten die Künstler Karel Appel, Corneille und Constant gemeinsam mit Anton Rooskens, Theo Wolvecamp, der sich Theo Wolvé nannte, und Jan Nieuwenhuys, Constantens Bruder, die Experimentalgruppe in Holland. Auch Tjeerd Hansma war bei der Gründung dabei, doch dieser Vagabund und Draufgänger verließ die Gruppe. Der belgische Schriftsteller Hugo Claus schloss sich später an.
Die erste Veröffentlichung der Gruppe enthielt ein stark linksorientiertes Manifest von Constant. Appel fühlte sich hier nicht dazugehörig; es ging ihm nur um die Kunst – 'l'art pour l'art'. Als Appel eine Serie von Gemälden namens Kampong bloed machte, anlässlich der polizeilichen Aktionen der Niederlande in Indonesien, ging es ihm eher um die menschliche Empörung über das Leid des einzelnen Menschen als darum, einen marxistischen Standpunkt zu vertreten.
Im November 1948 besuchten einige Mitglieder der Experimentellen Gruppe eine internationale Konferenz über Avantgarde-Kunst in Paris, die von französischen und belgischen surrealistischen Kollegen organisiert wurde. Constant las dort eine Übersetzung seines Manifests vor, die beim Publikum jedoch nicht Anklang fand.
Unter anderem fand der belgische Künstler Christian Dotremont den Ansatz der Franzosen zu sektarisch. Einige dänische, niederländische und belgische Künstler zogen sich daraufhin aus dem Kongress zurück und gründeten die Gruppe Cobra. 'CoBrA' ist eine Abkürzung für Kopenhagen, Brüssel, Amsterdam. Inzwischen wurde die Arbeit der Experimentellen Gruppe in den Niederlanden schlecht aufgenommen.
Ein christliches Monatsmagazin, "Op den uitkijk", schrieb, dass sie besser mit ihren Werken die Kalverstraat plätten könnten oder das Werk ins IJ-Gewässer werfen sollten, als es dem gutbürgerlichen niederländischen Volk unter die Augen zu führen. Nichtsdestotrotz zeigte De Bijenkorf die Werke von Appel, Corneille und Constant aus, wobei unter anderem der Architekt Aldo van Eyck zu Gesicht kam. Der Direktor des Stedelijk Museum, Willem Sandberg, hatte jedoch (noch) "kein Raum", um Kunst der Experimentele Gruppe auszustellen. In Dänemark wurde das Werk der Cobra von der Presse wohlwollend aufgenommen. Als Appel nach Kopenhagen reiste, genoss er dort die gemütliche Atmosphäre.
Zur Überraschung der Mitglieder bekam Cobra 1949 doch eine Ausstellung im Stedelijk Museum in Amsterdam. Die Ausstellung wurde zu einem Skandal. Enttäuscht darüber ließ sich Appel 1950 in Paris nieder. Später sagte er, dass ihm das ständige Fluchen aus den Niederlanden vertrieben habe. Die gleiche Ausstellung wie im Stedelijk Museum war daraufhin in Paris zu sehen und wurde dort viel besser aufgenommen als in Amsterdam.
In Paris stellte Hugo Claus Appel Michel Tapié vor, der daraufhin mehrere Ausstellungen von Appels Werk organisierte. So erhielt Appel 1953 eine Einzelausstellung im Palast der Schönen Künste in Brüssel. 1954 erhielt er den UNESCO-Preis bei der Biennale von Venedig.
Appel wurde in den Niederlanden noch immer nicht akzeptiert. Er erhielt zwar einen Auftrag der Stadt Amsterdam, eine Wandmalerei für die Kantine des Rathauses zu schaffen (das heutige Hotel The Grand), doch das führte zu einem Skandal. Nach Protest der Beamten wurde das Werk mit dem Titel »Vragende kinderen«, damals als »Twistappel« bekannt, zehn Jahre lang hinter Tapeten versteckt. Die Beamten empfanden die Malerei als barbarisch, grausam und gewalttätig.
Ende der 1950er Jahre schufen Appel und Hugo Claus gemeinsam einen Satz illustrierter Gedichte, Die glückliche und unvorhergesehene Woche, den Menschen auf Voranmeldung zugesandt werden konnten. Es gab nur drei Anmeldungen. Das Büchlein erschien in 200 Exemplaren, kopiert und von Hand koloriert. Claus schrieb darüber im Jahr 1968: "Es war unsere ‚policy‘, so ein Büchlein in einem einzigen Nachmittags zu machen. Mit einer winzigen Ermutigung hatten wir damals fünfzig pro Jahr gemacht." Doch diese Ermutigung blieb angesichts der Anzahl der Abonnenten aus. Ein Exemplar dieser Ausgabe zählt zu den Höhepunkten der Sonderbestände der Königlichen Bibliothek in Den Haag."
Nach dem Zerfall von Cobra begann Karel Appel, immer dickere Farbschichten zu malen – Impasto. Sein Werk wurde immer wilder und scheinbar weniger beherrscht.
Der internationale Durchbruch von Appel begann um 1953, als seine Werke auf der Biennale von São Paulo zu sehen waren. 1954 gab es Einzelausstellungen von Appel in Paris und New York. Er schuf unzählige Wandmalereien für öffentliche Gebäude. 1955 fertigte er eine 80 Meter lange Wandmalerei für die Nationale Energiemesse 1955.
1957–2006: Internationaler Durchbruch
Ab 1957 reiste Appel regelmäßig nach New York. Dort malte er unter anderem Porträts von Jazzmusikern. Er entwickelte seinen eigenen Stil, unabhängig von anderen. In dieser Zeit ging er immer stärker in Richtung abstrakter Kunst, obwohl er das selbst weiterhin leugnete. Der Titel eines Werks wie Komposition scheint jedoch darauf hinzuweisen.
Ende der sechziger Jahre zog Appel nach Château de Molesmes bei Auxerre. Appel wurde inzwischen immer internationaler anerkannt. Im Jahr 1968 gab es schließlich auch eine Einzelausstellung im Stedelijk Museum in Amsterdam.
Ausstellungen folgten in der Kunsthalle Basel, in Brüssel (1969) und im Centraal Museum in Utrecht (1970). Eine reisende Ausstellung durch Kanada und die Vereinigten Staaten folgte im Jahr 1972.
Rond 1990 hatte Appel vier Ateliers, in New York, Connecticut, Monaco und in Mercatale Valdarno (Toskana).[1] Vor allem das Atelier in New York nutzte er, um mit seiner Malerei zu experimentieren. Die Experimente aus New York setzte er in seinen anderen Ateliers um. Durch das andere Licht, zum Beispiel in der Toskana, entstand dort mit denselben Themen Arbeiten von ganz eigenem Charakter.
Anlässlich einer Ausstellung im Stedelijk Museum in Amsterdam erzählte er Rudi Fuchs, dem damaligen Direktor des Museums, von seinem Werk. Bevor er begann, betrachtete er das Bild lange; sobald er jedoch mit dem Malen anfing, konnte er seinen Impulsen, Farbe aufzutragen, kaum widerstehen. Er machte den Eindruck, als arbeite er wie besessen, wobei er sich jedoch viel Zeit nahm, die Farbe in der richtigen Nuance zu mischen. Als das Bild fast fertig war, arbeitete er langsamer, schließlich setzte er nur noch einen einzigen Pinselstrich oder ließ die letzten Verbesserungen sogar weg. Appel arbeitete immer nur an einem Gemälde gleichzeitig.
Kurz vor seinem Tod im Jahr 2006 fertigte Appel eine Briefmarke für TPG Post aus. Die Briefmarke mit einem Wert von 39 Cent erschien im September 2006 anlässlich einer Ausstellung über bildende Künstler und Briefmarken mit dem Titel Kunst zum Versand.
Karel Appel wurde im engen Kreis auf dem Friedhof Père-Lachaise in Paris beigesetzt.
Aussagen
Appel verbreitete viele geflügelte Sprüche, die beim großen Publikum in den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg den nötigen Widerstand hervorriefen:
• Ich mache nur ein wenig Chaos. Heutzutage lege ich es ordentlich dick auf, werfe die Farbe mit Pinseln, Spachteln und nackten Händen darauf, ich schmeiße manchmal ganze Dosen gleichzeitig darauf. An das Blatt Vrij Nederland, in Bezug auf den Film von Jan Vrijman.
Diese Äußerung gab im Bargoens Anlass zur Schaffung des Verbs "aanappelen", mit der Bedeutung "mit gleichgültiger Willkür vorgehen" oder "aber was tun". Das Wort geriet später wahrscheinlich in Vergessenheit, als Appel allgemein als Künstler anerkannt wurde.[2]
• Ich male wie ein Barbar in dieser barbarischen Zeit.
Im Laufe der Jahre habe ich gelernt, wie man Ölfarbe auf Leinwand aufträgt. Jetzt kann ich mit Farbe alles machen, was ich will. Aber es ist immer noch ein Kampf, immer noch ein Kampf. Im Moment befinde ich mich noch im Chaos. Aber es ist nun einmal meine Natur, das Chaos positiv zu gestalten. Das ist heutzutage der Geist unserer Zeit. Wir leben immer in einem schrecklichen Chaos, und wer kann das Chaos noch positiv machen? Nur der Künstler. Monaco, 1986.
• Schweig und sei schön. Halt dir den Mund und sei schön, gegenüber Sonja Barend.
Ich verwende auch mehr Farbe!!, nachdem Appel einen großen Teil der Einnahmen einer Cobra-Gruppen-Ausstellung in die eigene Tasche gesteckt hatte.
Der Malstil von Karel Appel
Appel malte, auch nach eigenem Bekunden, nie abstrakt, doch nähert sich sein Werk dem doch stark an. Es gibt immer erkennbare Figuren zu entdecken: Menschen, Tiere oder zum Beispiel Sonnen.
Während der Cobraperiode, ab 1948, malte Appel einfache Formen mit festen Konturlinien, die von knalligen Farben gefüllt wurden.
Seine Arbeiten gehören zur modernen Kunst, und der Malstil ist der abstrakte Expressionismus.
Themen waren freundliche, unschuldige Kinder und Fantasietiere. Er ließ sich dabei von der Art beeinflussen, wie Menschen mit einer geistigen Behinderung zeichnen und malen, was man zu jener Zeit als revolutionär bezeichnen konnte. Das Werk von Appel rief Bemerkungen wie „das kann ich auch“ hervor. Den Stil von Kinderzeichnungen ergänzte Appel durch den Stil afrikanischer Masken.
Später ließ Appel den Zusammenhang von Form und Farbe los. Er arbeitete meist mit schwarzen Konturlinien, um Figuren zu kennzeichnen. Oft verwendete er für diese Konturen unvermischte Farbe, direkt aus der Tube gedrückt. Aber er schien den Konturen kaum Beachtung zu schenken, mit der Farbe, die er auftrug, um den Figuren Form zu geben. Die Farben breiten sich außerhalb der Konturen aus, und die Hintergrundfarbe dringt oft in die Figur hinein.
Nach Angaben der Kunsthistorikerin Willemijn Stokvis hat Appel sich in seiner Malerkarriere mit völliger Hingabe in die Farbe gestürzt, um dort einen Ur-Schrei hörbar werden zu lassen. Diese Herangehensweise steht in völligem Gegensatz zur Arbeitsweise von Appels weltberühmtem niederländischen Zeitgenossen Mondriaan. „Beiden vertreten zwei Pole der Geschichte der modernen Kunst, wobei sie sich verhalten wie die äußerste Beherrschung zur ausbrechenden Spontanität. Beiden suchten nach der Urquelle der Schöpfung, eine Suche, die möglicherweise die Grundlage bildet für einen wichtigen Teil der modernen Kunst. Mondriaan suchte die Ur-Formel, auf der der Aufbau des Kosmos beruht; von Appel kann man sagen, dass er den schöpferischen Trieb in sich wachrütteln wollte, mit dem jenes Universum geschaffen worden wäre.“, laut Willemijn Stokvis.
Das Werk von Appel besteht zumeist aus mehreren Lagen, wodurch das Werk Tiefe und Relief erhält. Auf einer nahezu einfarbigen, aber sorgfältig gemalten Untergrund malte er seine Motive in mindestens zwei Stadien. Seiner eigenen Aussagen zufolge drehte er das Werk oft auf den Kopf oder sah er durch die Beine hindurch auf das Werk. Dies ist eine bekannte Methode, um zu überprüfen, ob die Komposition eines Werks ausgewogen ist.
Appel fertigte oft verschiedene Varianten desselben Themas an. Er hat beispielsweise verschiedene Werke geschaffen, die denselben Titel trugen wie das umstrittene Wandgemälde in Amsterdam, »Vragende kinderen«. Das waren nicht nur Gemälde, sondern auch Kunstwerke, die aus einem hölzernen Relief bestanden und in Primär- und Sekundärfarben bemalt waren. Appel blieb sein ganzes Leben lang Serien zu demselben Thema schaffen. Am Ende der Siebzigerjahre schuf er beispielsweise eine Serie »Gezicht in landschap«, mit der er ausdrücken wollte, dass der Mensch und die Natur eine Einheit bilden.
Appels Antrieb kommt in seiner Äußerung zum Ausdruck:
Ein Leben ohne Inspiration ist für mich das Allerschlechteste, das Platteste, was es gibt.