Sasson Pearl (1938-2021) - Ensor’s rose






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Ensor’s rose ist ein abstraktes Ölbild aus den Vereinigten Staaten, dat auf 1986 datiert ist (1980–1990), handges signiert.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Provenienz :
Hintergrund des Künstlerateliers
Sasson PEARL (1938–2021)
Geboren in New Jersey geht Sasson Pearl zunächst einen anspruchsvollen intellektuellen Werdegang: Studien der englischen und amerikanischen Literatur an der UCLA, dann Masterabschluss und Promotion in Vorbereitung an der University of Toronto. Erst 1963, zurück in Kalifornien, widmet er sich ganz der Malerei und tritt dem Otis Art Institute in Los Angeles bei, einem ikonischen Schauplatz der amerikanischen Kunstszene.
Seine ersten Werke, gespeist von den flämischen Meistern und dem Surrealismus — insbesondere Magritte —, fallen schnell auf. Sie werden vor allem im La Jolla Museum of Art (Continuing Surrealism, 1971) und am California Institute of Technology (Surrealism is Alive and Well in the West, 1972) ausgestellt.
Doch im Herzen des Getümmels des amerikanischen Kunstmarkts der 1960er- und 1970er-Jahre wählt Sasson Pearl, sich von einer Szene zu distanzieren, die er als zu kommerziell hält, und bevorzugt es, seine Malerei woanders neu zu erfinden.
1972 verlässt er die Vereinigten Staaten und geht nach Europa. Nach Paris und Vence entwickelt er in der Provence eine persönliche bildnerische Sprache: kleine Formate, industrielle Malereien, verschiedene Materialien, sanfte Farbtöne, die Gestik, Expressionismus und subtile räumliche Konstruktionen miteinander verbinden.
In Paris ansässig seit 1976, danach am Rand des Rambouillet-Waldes, wo er fünfzehn Jahre lang lebte, behauptet er ein bedeutendes Werk, das auf der Bodenarbeit, dem Dripping und dem All-Over basiert. Die Leinwände, in holzartigen und geschichteten Farben, erinnern sowohl an prähistorische Höhlen als auch an eine organische Kartografie der Materie.
Ab dem Jahr 1995 zieht Sasson Pearl nach Tizac-de-Curton, zwischen Garonne und Dordogne. Dort findet er wieder das Licht und die chromatischen Schwingungen Kaliforniens, und dort arbeitet er bis zu seinem Lebensende.
Erbe des amerikanischen abstrakten Expressionismus — Pollock, de Kooning, Sam Francis, Motherwell — zeichnet sich Sasson Pearl durch eine Malerei aus, die zutiefst sensorisch und emotional ist, in der Zufall ständig mit der Entscheidung im Dialog steht. Flächen, Fließungen, Lacke, farbige Sedimente und fließende Gesten balancieren sich in Diptychen von großer Meisterschaft aus, am Rand des Ungleichgewichts.
Maler der Materie und der Zeit, macht Sasson Pearl aus jeder Leinwand ein Ereignis, eine Erfahrung, in der die Oberfläche zu Ort, Landschaft und Erinnerung wird. Sein Werk bekräftigt, mit Kraft und Sensibilität, die zeitlose Vitalität der abstrakten Malerei.
Provenienz :
Hintergrund des Künstlerateliers
Sasson PEARL (1938–2021)
Geboren in New Jersey geht Sasson Pearl zunächst einen anspruchsvollen intellektuellen Werdegang: Studien der englischen und amerikanischen Literatur an der UCLA, dann Masterabschluss und Promotion in Vorbereitung an der University of Toronto. Erst 1963, zurück in Kalifornien, widmet er sich ganz der Malerei und tritt dem Otis Art Institute in Los Angeles bei, einem ikonischen Schauplatz der amerikanischen Kunstszene.
Seine ersten Werke, gespeist von den flämischen Meistern und dem Surrealismus — insbesondere Magritte —, fallen schnell auf. Sie werden vor allem im La Jolla Museum of Art (Continuing Surrealism, 1971) und am California Institute of Technology (Surrealism is Alive and Well in the West, 1972) ausgestellt.
Doch im Herzen des Getümmels des amerikanischen Kunstmarkts der 1960er- und 1970er-Jahre wählt Sasson Pearl, sich von einer Szene zu distanzieren, die er als zu kommerziell hält, und bevorzugt es, seine Malerei woanders neu zu erfinden.
1972 verlässt er die Vereinigten Staaten und geht nach Europa. Nach Paris und Vence entwickelt er in der Provence eine persönliche bildnerische Sprache: kleine Formate, industrielle Malereien, verschiedene Materialien, sanfte Farbtöne, die Gestik, Expressionismus und subtile räumliche Konstruktionen miteinander verbinden.
In Paris ansässig seit 1976, danach am Rand des Rambouillet-Waldes, wo er fünfzehn Jahre lang lebte, behauptet er ein bedeutendes Werk, das auf der Bodenarbeit, dem Dripping und dem All-Over basiert. Die Leinwände, in holzartigen und geschichteten Farben, erinnern sowohl an prähistorische Höhlen als auch an eine organische Kartografie der Materie.
Ab dem Jahr 1995 zieht Sasson Pearl nach Tizac-de-Curton, zwischen Garonne und Dordogne. Dort findet er wieder das Licht und die chromatischen Schwingungen Kaliforniens, und dort arbeitet er bis zu seinem Lebensende.
Erbe des amerikanischen abstrakten Expressionismus — Pollock, de Kooning, Sam Francis, Motherwell — zeichnet sich Sasson Pearl durch eine Malerei aus, die zutiefst sensorisch und emotional ist, in der Zufall ständig mit der Entscheidung im Dialog steht. Flächen, Fließungen, Lacke, farbige Sedimente und fließende Gesten balancieren sich in Diptychen von großer Meisterschaft aus, am Rand des Ungleichgewichts.
Maler der Materie und der Zeit, macht Sasson Pearl aus jeder Leinwand ein Ereignis, eine Erfahrung, in der die Oberfläche zu Ort, Landschaft und Erinnerung wird. Sein Werk bekräftigt, mit Kraft und Sensibilität, die zeitlose Vitalität der abstrakten Malerei.
