Georges Collignon (1923-2002) - Composition

Sehr schöne Komposition um 1955–1960, Mischtechnik (Papiercollage, Stoffe, Gouache, Tusche...
Provenienz : Privatbesitz , Paris .

Georges Collignon war ein belgischer Maler, geboren am 26. August 1923 in Flémalle-Haute in Belgien und gestorben am 5. Februar 2002 in Liège.

In seiner frühen Phase ist der Künstler von einer nervösen, pulsierenden Kunst geprägt, die stärker strukturiert als informell und lyrischer als geometrisch ist und vollständig abstrakt bleibt. Er verflicht bunte Labyrinthe, die fröhlich tanzen und an mikroskopische Schnitte oder an Luftaufnahmen erinnern. Im Verlauf der 1960er Jahre kehrt er schrittweise zu einer neo-figurativen, unwirklichen Bildsprache zurück, die das Zusammenwirken figürlicher Elemente mit abstrakten Strukturen feiert.

Er besucht die Kurse von Auguste Mambour an der Akademie der Schönen Künste in Lüttich zwischen 1939 und 1945 und arbeitet bei den Cristalleries du Val Saint-Lambert in Seraing.

Georges Collignon beginnt damals als figurier malender Künstler mit akademischer Ausbildung, und während dieser mehr oder weniger regelmäßigen Studien setzt er sich mit dem Surrealismus und dem Werk von René Magritte auseinander. Aus dieser Periode sind nur sehr wenige Werke erhalten geblieben, verloren gegangen; einige wurden 1940 an der Akademie der Schönen Künste Lüttich ausgestellt, insbesondere Champ de blé und Bosquet, temps gris. Er wendet sich danach einer nicht figurativen Malerei zu.

Nach diesen Anfängen betreibt er Farbforschung und malt bereits 1945 seine ersten abstrakten Gemälde. Er nimmt an den Aktivitäten der Gruppe Apport teil und wird ab 1946 Mitglied der Jungen Belgische Malerei.

Erste Periode: Abstrakte Kunst: 1946–1967
Collignon beteiligt sich an der Cobra-Bewegung und gründet 1950 gemeinsam mit Pol Bury die Gruppe Réalité-Cobra, die erste belgische Gruppe zur Verteidigung der abstrakten Kunst.

Er teilt sich mit Pierre Alechinsky und Jean Dubosq den Preis für Belgische Nachwuchsmalerei, der erstmals 1950 verliehen wurde.

Stipendiat der französischen Regierung, lässt er sich 1951 in Paris nieder und bleibt dort bis 1968. Er ist Gründungsmitglied der Gruppe Art abstrait im Jahr 1952 und erhält den Hélène-Jacquet-Preis.

Zu Beginn setzen sich kleine Flecken lebhafter Farben aneinander und überdecken die gesamte Oberfläche der Leinwand, ohne darauf zu achten, eine offensichtliche Struktur zu schaffen. Doch allmählich, wie in den Werken von Estève und seinem Freund Magnelli, weiten sie sich und ordnen sich nach Kraftlinien zugunsten leidenschaftlicher Rhythmen, kurvilinearer Bewegungen, galaktischer Wirbel, die den Raum in raffinierte Abtrennungen dynamisieren.

Die Flächen, die mit einem nervösen und lebhaften Pinselstrich ausgeführt wurden, machen die malerische Oberfläche intensiv und vibrierend. Lange diagonale Bögen schneiden sich und schneiden sich erneut, während sie die Leinwand durchqueren. Collignon schafft eine „topografische“ Malerei in Werken, die anscheinend von Luftaufnahmen von Gärten, von Feldern, die sich entfalten, und von Verkehrsknotenpunkten, von sich kreuzenden Straßen inspiriert sind.

Er gehört zur Architektengruppe E.G.A.U. und fertigt einige Basreliefs oder Betoneinlagen für die Universität Liège (Belgien) am Sart-Timan, wo sich die Gebäude der Droixhe-Ebene (Liège, Belgien) befinden.

Bereits ab 1958 widmet er sich Collagen aus Papier und Stoff, gefertigt in der Art kubistischer Papierschnitte.

Er erhält einen der Marzotto-Preise im Jahr 1960. Im Jahr 1961 stellt er auf dem Salon de Mai und dem Salon des Réalités Nouvelles aus.

Ab 1964 tauchen in seinem Werk immer mehr figürliche Elemente auf, indem sie sich in die abstrakten Formen einfügen, die allmählich verblassen.

Trage aktiv dazu bei, Liège (Belgien) zu einer Stadt zu machen, die der zeitgenössischen Kunst offensteht, durch die Aktivitäten der A.P.I.A.W.

Zweite Periode: Neo-Figurierung: 1968–2002
Nimm am belgischen Pavillon teil, bei der XXXVe Biennale von Venedig.

Sein neo-figuratives Werk, das dem Pop-Art nicht fremd ist, hat einen eigenwilligen Humor, indem es Objekte und Körper, Realität und Abstraktion vermischt. In chromatischen Mosaiken erzeugen Blattgold und -silber profane Ikonen.

Wenn der malerische Ansatz dieses Künstlers ein Janus-Profil aufweist, teilen der Abstrakte und das Gegenständliche denselben unaufhaltsamen Elan, dieselbe produktive Glut in einer Explosion von Farben und geschwungenen Rhythmen.

Georges Collignon starb 2002 in Lüttich.

Im Jahr 2005 hat der Lions Club Liège Val Mosan zu Ehren seines ehemaligen Mitglieds den Georges-Collignon-Biennalpreis geschaffen.

Zitate:
Mein visuelles und formales Vokabular konnte sich entwickeln, sobald ich mich von diesen großen Meistern lösen konnte (Klee, Magnelli, Léger und Bonnard); doch Magnelli hat mir durch seine geistige Strenge viel beigebracht.
Ich habe kein Verständnis für Abstraktion, außer diese Definition der Malerei von Maurice Denis zu zitieren: „ein Bild ist eine flache Fläche, bedeckt mit Farben in einer bestimmten Anordnung“, die mir immer noch aktuell erscheint. Als ich die abstrakte Malerei in den Jahren 1945–1946 entdeckte, nach dem schwarzen Loch der Besatzungszeit, war das eine wahre Erleuchtung und ein unumgänglicher, bereichernder Wendepunkt. Die Bekehrungen waren zahlreich, es war fast eine Religion, schnell dogmatisch und intolerant. Im Jahr 1967 entdeckte ich die Figuration erneut; das wird nicht sehr gut gesehen, auch nicht toleriert. Man begeht kein ketzerisches Verbrechen, keine Verletzung des Abstrakten, ohne Strafe durch das orthodoxe, konformistische, konventionelle Milieu der Gutdenker der Kunst. Auch heute, wie gestern, gegen jeglichen ästhetischen Rassismus, fordere ich das Recht auf Differenz. Man kommt nur voran, indem man sich verändert, das ist bekannt."

Museografie:
Der belgische Staat
Französische Gemeinschaft Belgiens – Brüssel (Belgien)
Königliche Museen der Schönen Künste Belgiens – Museum für Moderne Kunst – Brüssel (Belgien)
Musée de l'Art wallon – Lüttich (Belgien)
Open-Air-Museum Sart-Tilman (Universität Lüttich, Belgien)
Kunstmuseum am Meer, abgekürzt Mu.Zee) – Oostende (Belgien)
Stiftung für die zeitgenössische belgische Kunst – Brüssel (Belgien)
Nationales Museum für Moderne Kunst – Paris (Frankreich)
Glasmuseum Frauenau (Sammlung Wolfgang Kermer)
Carnegie-Institut – Pittsburgh (Vereinigte Staaten)
Museum für Moderne Kunst – São Paulo (Brasilien)
Museum von Louvain-la-Neuve, UCL (Belgien)