Miquel Torner de Semir (1938) - Ramo interior

Pictura Subastas präsentiert dieses prächtige Kunstwerk von Miquel Torner de Semir, das die intime und vergängliche Schönheit der Natur durch einen Blumenstrauß darstellt, der Harmonie, Empfindsamkeit und Kontemplation vermittelt. Das Gemälde zeichnet sich durch seine hervorragende Technik und die große malerische Qualität aus, die es vermittelt.

· Abmessungen mit Rahmen: 50 x 44,5 x 8 cm.
· Rahmenlose Maße: 27x22 cm.
• Öl auf Holz, unten rechts vom Künstler handsigniert, Miquel Torner de Semir.
· Das Stück befindet sich in gutem Erhaltungszustand.
· Das Kunstwerk wird mit einem wunderschönen Rahmen verkauft (im Rahmen der Auktion als Geschenk enthalten).

Das Werk stammt aus einer exklusiven Privatsammlung in Girona.

Wichtiger Hinweis: Die enthaltenen Fotografien sind integraler Bestandteil der Beschreibung des Loses.

Das Gemälde wird fachgerecht von einem IVEX-Experten verpackt (https://www.instagram.com/ivex.online/), wobei hochwertiges Material verwendet wird, um seinen Schutz zu gewährleisten. Der Versandpreis deckt sowohl die Kosten für die fachgerechte Verpackung als auch den eigentlichen Transport ab.
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Dieses Gemälde präsentiert uns eine zarte und sinnliche Komposition, die sich auf einen Blumenstrauß konzentriert, der in einem einfachen Gefäß arrangiert ist und sich in einem intimen und behaglichen Raum befindet. Schon beim ersten Blick vermittelt das Werk ein Gefühl von Wärme und Vertrautheit, und lädt den Betrachter ein, innezuhalten und die Details zu betrachten. Die frontale Anordnung des Hauptmotivs verstärkt dessen Protagonismus und lässt die Blumen zum visuellen und emotionalen Kern der Szene werden.
Der Strauß besteht aus einer Vielfalt von Formen und Farben, die sich harmonisch ineinander verweben und ein lebendiges, dynamisches Ganzes bilden. Die Blütenblätter scheinen einander zu überlappen und so Volumen sowie Kontraste zu erzeugen, die Tiefe verleihen. Die warmen Töne wie Rot, Orange und Gelb werden mit kühlen Grüntönen kombiniert, wodurch ein visuelles Gleichgewicht entsteht, das Monotonie vermeidet. Diese chromatische Vielfalt vermittelt Vitalität und Freude, als würden die Blumen vor Leben sprühen.
Der Behälter, der den Strauß hält, präsentiert sich in einer schlichten und stabilen Form und fungiert als visueller und symbolischer Ankerpunkt. Seine neutrale Farbe kontrastiert mit der Intensität der Blumen und ermöglicht es ihnen, ohne Ablenkungen hervorzustechen. Die Tisch- oder Arbeitsfläche, auf der er ruht, wird in erdigen und sanften Tönen dargestellt und verleiht dem Ganzen eine solide und ruhige Basis. Dieses Gleichgewicht zwischen Einfachheit und visuellem Reichtum verstärkt das Gefühl von Harmonie in der Komposition.
Der Hintergrund zeichnet sich durch eine tiefe und umhüllende Atmosphäre aus, dominiert von dunklen und kalten Farbtönen, die das zentrale Motiv hervorheben. Dieser Raum zielt nicht darauf ab, einen konkreten Ort zu beschreiben, sondern eine emotionale Umgebung zu schaffen, die den Strauß einrahmt. Das Fehlen übermäßiger Details im Hintergrund ermöglicht es, die Aufmerksamkeit auf die Blumen zu konzentrieren und sie zu absoluten Protagonisten des Werks zu machen. Zugleich verleiht dieser Hintergrund ein Gefühl von Intimität und Einkehr.
Die Beziehung zwischen Farben, Formen und Texturen schafft ein visuelles Erlebnis, das reich und ausdrucksvoll ist. Jedes Element scheint sorgfältig integriert, um ein Gefühl des Gleichgewichts zwischen Energie und Ruhe zu vermitteln. Die Blumen werden nicht nur als dekoratives Objekt wahrgenommen, sondern als Metapher für vergängliche Schönheit, den Lauf der Zeit und die Zerbrechlichkeit des Lebens. Das Werk lädt zu einer ruhigen, fast meditativem Betrachtung ein, bei der der Betrachter seine eigenen Emotionen projizieren kann.
Insgesamt präsentiert sich das Gemälde als intime Feier der natürlichen Schönheit, die farbliche Kraft, formale Schlichtheit und emotionale Sensibilität verbindet, um ein Gefühl von Harmonie, Gelassenheit und Reflexion über das Alltägliche zu vermitteln.