Ambito dei Carracci (XVII) - Glauco e Scilla - NO RESERVE

Altes Gemälde, Öl auf Holztafel, aus dem 17. Jahrhundert, das Glaukos und Scylla zeigt.


Wichtiges Tafelbild, das den Mythos von Glaukos und Scylla darstellt, entnommen aus Ovids Metamorphosen, hier interpretiert nach einem lyrischen und narrativen Geschmack, der typisch für die emilianische Kultur des frühen 16. bis 17. Jahrhunderts ist.
Die Komposition zeigt den Meeresgott Glaukos, erkennbar an der schlangenartigen Schwanzflosse und der aus dem Wasser hervortretenden bittenden Pose, während er versucht, sich der Nymphe Scylla zu nähern, die aufrecht dargestellt ist und von Putten begleitet wird, Symbolfiguren der Liebeskräfte und des Schicksals. Die Szene ist in eine dunkle, atmosphärische Landschaft eingebettet, die durch übereinanderliegende Schleier aufgebaut ist und dazu beiträgt, eine starke emotionale und narrative Spannung zu erzeugen.
Aus stilistischer Sicht zeigt das Werk deutliche Affinitäten zur bolognesischen Post-Caracci-Tradition, insbesondere zum Umfeld von Francesco Albani und zur von Annibale Carracci abgeleiteten klassischen Linie. Die Figuren sind mit harmonischen, gut proportionierten Anatomien aufgebaut, weich modulierte Hauttöne für tonale Übergänge, leichte Faltenwürfe und eine Darstellung der Putti, die lebhaft aber kontrolliert ist. Die malerische Sprache bevorzugt Eleganz, narrative Klarheit und klassische Maßhaltung, fern von dramatischen oder naturalistischen Akzenten.
Die Holzunterlage, die noch vom Ende des 16. Jahrhunderts bis in die ersten Jahrzehnte des 17. Jahrhunderts verbreitet war, bestätigt eine frühe Datierung und eine wahrscheinliche kultivierte Verwendung, vermutlich für ein privates Umfeld oder ein Studiolo, im Einklang mit dem eruditen Charakter des Subjekts.
Werk von bemerkenswerter Qualität, repräsentativ für die bolognesische figurative Kultur des frühen 17. Jahrhunderts, besonders interessant aufgrund des mythologischen Themas, des kompositorischen Gleichgewichts und der raffinierten atmosphärischen Darstellung.

Der Erhaltungszustand ist insgesamt gut. Es lassen sich normale Alterungsspuren feststellen, leichte oberflächliche Abrasionen und malerische Retuschen, die mit der Epoche des Werks vereinbar sind. Die Farbschicht ist stabil und weist eine insgesamt gut erhaltene antike Patina auf. Die Tafel präsentiert sich in gutem strukturellem Zustand, ohne aktive Risse bzw. Verformungen des Reliefs; es werden lediglich kleine Mängel festgestellt, die mit der Epoche vereinbar sind. Insgesamt wirkt das Werk strukturell solide, ästhetisch ansprechend und gut erhalten, behält jedoch die typischen Spuren der Zeit, die seine Echtheit und die konservatorische Geschichte belegen.

Das Gemälde ist mit einem bedeutenden antiken Rahmen aus geschnitztem und vergoldetem Holz versehen, mit einer Oberfläche in schwarzem Imitationsmarmor und goldenen Ecken mit radialem Muster, der mit hoher Wahrscheinlichkeit auf das Ende des 17. Jahrhunderts oder die ersten Jahrzehnte des 18. Jahrhunderts datiert werden kann. Der Rahmen, barock-klassizistisch geprägt, ist in perfekter Harmonie mit der Epoche und dem Charakter des Werks und trägt maßgeblich zur ästhetischen Aufwertung bei.
Der Rahmen weist einige Mängel, Abnutzungen und Restaurierungen auf, die im Einklang mit seinem Alter stehen, befindet sich aber insgesamt in einem recht guten, stabilen strukturellen Zustand und ist geeignet, das Werk ordnungsgemäß auszustellen. Derselbe ist aus Kulanz enthalten und bildet keinen integralen Bestandteil des Kunstwerks; etwaige Schäden daran begründen keinen Reklamations- oder Auftragsannullierungsgrund.

Maße des Gemäldes: 31,5 x 49,5 cm - Maße des Rahmens: 42,5 x 59 cm

Opern mit fotografischem Echtheitszertifikat, wie es die geltenden gesetzlichen Bestimmungen vorschreiben.

Versand mit versichertem Expressversand und Verpackung, die mit größter Sorgfalt durchgeführt wurde.