Ferdinando Bellorini (1913–2011) - Scorcio di paesaggio

Ferdinando Bellorini (Laveno-Mombello, 2. November 1913 – Toscolano Maderno, 19. November 2011) war ein italienischer Maler und einer der Vertreter der sogenannten Scuola Romana.

Ölgemälde auf Leinwand, das eine Landschaftsszene zeigt. Das Gemälde ist unten links signiert: "Bellorini"
Auf der Rückseite sind angegeben: das Datum des Gemäldes, der Titel des Gemäldes und die Authentizität der Gräfin Cerasi von 1965. (Unter dem oberen Querstrebe des Rahmens ist das Datum 1964 des Gemäldes kaum sichtbar)

Bildmaße: 40,0 × 30,0 cm

Guter Zustand, (siehe die Fotos)

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Ferdinando Bellorini (1913 – 2011)

Geboren 1913 in eine Familie mit einfachen Verhältnissen (Vater Maurermeister und Mutter Köchin), schon in jungen Jahren griff er zum Pinsel und fiel sofort durch seine ausgeprägte Fähigkeit auf, mit natürlicher Veranlagung bedeutende malerische Elemente zu schaffen und auszudrücken.

Schüler und später Arbeitskollege von Arturo Tosi, nachdem er sich in Mailand und Brescia bekannt gemacht und geschätzt worden war, zieht er Ende der 1950er Jahre nach Rom, wo er auf einstimmige Zustimmung von Kritikern und Publikum stößt.

Als Teil der Balduina-Gruppe, zusammen mit David Grazioso und Sante Monachesi, unterrichtet er/sie an verschiedenen öffentlichen und privaten Schulen, zeigt Solo- und Gruppenausstellungen in Italien und im Ausland, von kleinen Provinzstädten bis zu großen Metropolen.

Immer in Kontakt mit großen Malern, war er bei mehr als einer Gelegenheit Mitglied in Jurys und Aussteller in den renommiertesten nationalen und internationalen Galerien und Ausstellungen, zusammen mit Angelo Canevari, Filippo de Pisis, Salvatore Fiume, Giovanni Omiccioli, Giorgio De Chirico, Renato Guttuso, Carlo Carrà, Giorgio Morandi, Mario Sironi, Domenico Purificato, Giacomo Balla und dem großen Maler, Historiker und Schriftsteller Carlo Levi, einem großen Verehrer und Freund des Meisters.

Er erhält Auszeichnungen von bemerkenswertem Wert und historischem Prestige, neben vielen Urkunden der Anerkennung. Über seine Werke sprechen Kritiker, Journalisten und Künstler, darunter Berenice (Alias Jolena Baldini), Michele Biancale, Liana Bortolon, Renzo Biasion, Renato Civello, Catalano, Gualtiero Da Vià, Berlozzi, Paolo Fortini, Sandra Giannattasio, Virgilio Guzzi, Duilio Morosini, Piero Girace, Pierluigi Scarpa, Ugo Moretti, Domenico Purificato, Vittorio Scorza, Marcello Venturoli, Paola Hoffmann, Rolando Renzoni, Luigi Montanarini, Ugo Attardi, Paolo De Caro, Luciano Santoro, Franco Passoni, Valerio Mariani, Franco Miele, Bruno Morini, Giuseppe Pensabene, Yvon De Begnac, Historiker, Schriftsteller und Kunstkritiker auf internationaler Ebene.

In den Jahren 1965 und 1967 widmet sich auch das RAI-TV seiner künstlerischen Persönlichkeit mit einem längeren Live-Interview im Fernsehen. Bellorini gilt daher als der in Italien meist ausgezeichnete Maler für Malerei und die tonalen Kompositionen seiner Figuren, von vielen auch von der internationalen Kritik geschätzt.

Im Jahr 2000 zieht er nach Toscolano Maderno, in der Provinz Brescia, wo er seine künstlerische Tätigkeit bis nur wenige Monate vor seinem Tod fortsetzt. Er stirbt friedlich im Alter von 98 Jahren.

Ferdinando Bellorini gilt von der Kritik als großer Meister der modernen Kunst, als Veteran der Kunst, als Maler mit außergewöhnlichem Talent und einem künstlerischen, kulturellen und historischen Hintergrund.

Kritische Beurteilung
Seine Kunst, tendenziell expressionistisch und der Strömung der Scuola Romana zugehörig, hat einen ganz eigenen Stil. In seinen Gemälden besteht die Tendenz darin, das gesamte Malwerk zu verwischen, wobei die Hervorhebung der Farben anderer Maler vermieden wird; in seiner tonalen Malerei dominieren dezente Farben, die den Gemälden den persönlichen Stil verleihen.

Der Maler, der sich in den Jahren der Nachkriegszeit ausgebildet hat, als sich die italienische Kunstszene der anspruchsvollsten Erfahrung der europäischen Avantgarde öffnete, ist konsequent vorgegangen. Bellorini hat zuerst den Impressionismus studiert, dann den Futurismus und den Abstraktismus, um zu einem Bild zu gelangen, das sowohl reflektiert als auch rein und auf das Wesentliche reduziert ist. Sein Stil liegt zwischen den toskanischen Macchiaioli und dem französischen Impressionismus, doch so stark personalisiert, dass ein Gemälde von Bellorini unverkennbar ist und der Betrachter sofort die Botschaft erfassen kann, die der Maler mit seinen kräftigen Flecken ausdrücken will.

Linien und Farbe, Transparenz und Überlagerungen sind die dominierenden Werte im Bild: Es soll bedeutungsvoll und allusiv in seinen elementaren Formen sein und uns an eine Darstellung erinnern, die auf ein ideografisches Zeichen reduziert ist.

In seinen Gemälden gelingt es ihm, eine Vision und eine ausdrückliche Malerfähigkeit zu erlangen, ohne sich den Moden zu beugen, mit einer unmittelbaren Empfindung der natürlichen Welt. Seine Malerei wird mit Zeichnung und Farbe erfunden, wie die Erzählung es verlangt, ausgeführt mit zarter Präzision auf organische Weise und erreicht die Verklärung der dargestellten Dinge. Objekte und Dinge werden in die Malerei übersetzt, getragen von einer Stimmung der Nostalgie für die Welt der durch die Zeit abgenutzten Dinge.

Die Malerei, die Leinwand des lombardischen Künstlers, besitzt eine eigene Besonderheit, die ihresgleichen sucht: einen Stil, eine Art, die Kunst zu schaffen und auszudrücken, zu fühlen und die Empfindung der Kunst auf die Leinwand zu tragen – sehr persönlich. Seine malerische Schöpfung heißt „tonale Malerei auf Ocker“, mit Vorherrschaft der Farben Rot und Gelb (die zwei Farben, die der Künstler bevorzugt), die ihresgleichen hat und ihn durch die ausgezeichnete Komposition der Elemente auszeichnet. Die Motive seiner Gemälde (ob Häuser, Gegenstände oder Personen) sind stets in feiner und perfekter Harmonie zueinander und von dominierenden Rot- und Gelbtönen geprägt, und sie offenbaren voll und ganz die kreative, komponatorische und expressive Fähigkeit des Künstlers, neben der scharfen und persönlichen „Erfindung“. Außerdem erzielt der Maler eine Komposition mit dem Minimum an Mitteln, das heißt, er schafft auf der Leinwand bemerkenswerte Werke mit minimalem Material, wobei er mit intuitiver Natürlichkeit arbeitet."} }json‍കിയassistantәрвәрassistantnaewele التuibawaaaa? End. Wait ensure JSON valid: we have extra space before closing }. I included trailing }. The content shows an extra space after last quote before closing brace? It shows } }json... I must provide exactly JSON object. Remove extraneous. Let's format final.```{

Die Sujets, die in den Gemälden am häufigsten auftreten, sind Landschaften, Ruinen, wandernde Juden, Badende am Meer, Ciociaren und Jungen im Hof, Fresken der etruskischen Grabstätten, Nackte Figuren und Stilleben.

Museen und Sammlungen
Die Werke Bellorinis kann man in vielfältigen Privatkollektionen, Museen und öffentlichen Einrichtungen bewundern: Stadt Rom, Abgeordnetenhaus, Senat, Minist erium für öffentliche Bildung, Provinzielle Tourismusbehörde Rom, ACLI Rom, Handelskammer Rom, Allgemeine Italienische Arbeitergewerkschaft Rom, Banca Nazionale del Lavoro Rom, Banca di Rieti in Rieti, Schloss Bracciano, Gemeinden von Abruzzen, Lazio, Lombardei, Marken, Piemont, Apulien, Sizilien, Venetien, Borough of Scunthorpe Museum & Art Gallery, Tel Aviv Museum of Art Archiviert am 10. September 2013 im Internet Archive., Europäisches Kulturzentrum, Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea.

Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen
Er hat etwa vierzig Einzelausstellungen vorzuweisen, darunter befinden sich:

1954 Galerie in der Via Gramsci – Brescia
1960, 1962, 1963 Galleria “Il Camino” - Rom
1961, 1962, 1963, 1964, 1965, 1966, 1967, 1968, 1969, 1970 Kunstmesse in der Via Margutta – Rom
1964 Galerie "I Volsci" - Rom
1965 Galerie "Il Traguardo" - Forte dei Marmi
1966 Galerie "La Saletta" - Frosinone
1966 Galleria 'Stagni' – Rom
1969, 1971, 1972, 1974, 1975 Galleria "La Balduina" - Rom
1970 Galleria "La Prima" - Latina
1972 Galleria "Fontana" - Foggia
1972 Galleria "Bruzia" - Reggio Calabria
1972 Galerie "Incontro d'Arte" - Rom
1972 Galleria "Bottega d'Arte" - Mailand
1972 Ragusa
1973 Galerie "Falanto" – Brindisi
1973, 1975 Centro Culturale Europeo - Roma
1974 Galleria "San Michele" - Brescia
1976 Galerie "Helioart" - Rom
1998 Forte Sangallo - Nettuno
2004 Fondaco di Palazzo Coen - Salò
Neben fast allen nationalen Spontan-Ausstellungen (von 1961 bis 1968) hat er/sie an zahlreichen Gruppenausstellungen teilgenommen, darunter verschiedene Gewerkschaftsausstellungen (von 1946 bis 1960), Messe in der Via Margutta (von 1961 bis 1970), verschiedene Preise der Biennale von Alatri (1961, 1969, 1975, 1979), die Ausstellung Rom und Lazio (1963), Preis des Ministeriums für Volksbildung (1964), Biennale der Heiligen Kunst von Sora (1965, 1967) und Bologna (1968), Preis Vasto (1967, 1968, 1970, 1971), Wettbewerbe zur Krippe der Stadt Rom (von 1968 bis 1971), Preis

Preise und Auszeichnungen
Zu den zahlreichen Pokalen und zu den sehr vielen Auszeichnungen, die Bellorini zugesprochen wurden („Il lavoro Italiano“ und andere), kommen etwa zwanzig Gold-Megastücke hinzu (davon mehrere vom Präsidenten der Republik, vom Senat, von der Abgeordnetenkammer, vom Verteidigungsminister), zusätzlich zu unzähligen Verdiensturkunden.