Giacomo Moretti (1939) - Vaso di fiori

Leuchtendes Werk des Malers Giacomo Moretti, Neapel 1939, in Öl auf Leinwand gemalt, befindet sich in gutem Erhaltungszustand.
Das Gemälde hat keinen Rahmen.
Die biografischen Informationen über den Maler sind spärlich: Obwohl Napoli als Geburtsort angegeben wird, wurde Moretti wahrscheinlich in Cava dei Tirreni in der Provinz Salerno im Jahr 1939 geboren; einige Jahre hat er in Neapel gelebt, wo er 1971 anlässlich der Ersten Neapolitanischen Biennale für zeitgenössische Malerei das Diplom mit Goldmedaille erhielt. Er zieht anschließend nach La Rochelle in Frankreich. Der Künstler hat von jeher eine zurückgezogene, reservierte Haltung gezeigt, was ihm zu nicht wenigen Gerüchten Anlass gibt, denen zufolge Giacomo Moretti nur ein Pseudonym sei. Es gibt keine Monographien, und es ist auch nichts über eine Ausstellung bekannt; dennoch hat er bei Sammlern großen Erfolg erzielt und interessante Preisentwicklungen verzeichnet. Der künstlerische Werdegang von Moretti ist von zwei Bezügen geprägt: Einer verweist auf die Meister der neapolitanischen Malerei, Antonio Mancini und Vincenzo Irolli, in den schnellen und dichten Pinselstrichen, in den gekonnten materiellen Mischungen der hellen, warmen und lebendigen Töne, sich einordnend unter jene Künstler, die im XX. Jahrhundert noch an die romantisch-naturalistische Tradition des 19. Jahrhunderts gebunden waren, wie Giovanni Panza, Attilio Toro, Clemente Tafuri. Ein weiterer Bezug ist zur neapolitanischen Malerei des Barockzeitalters des Luca Giordano und insbesondere zu den Caravaggisten Battistello Caracciolo, Massimo Stanzione, wobei die Materialität des Bildes betont wird und ein ausdrucksstarkes Gefüge geschaffen wird, das eine visuelle Wahrnehmung von Substanz und Robustheit vermittelt.
In diesem zweiten Strang liegt das Werk Le alici, in dem der barocke Bezug sich in der Analyse einer Malerei konkretisiert, die das Formale dem Inhaltlichen vorzieht, in der Hervorhebung der malerischen Qualitäten eines Gemäldes, das nicht eine neuartige realistische Darstellung ausdrückt, sondern die reine und unsterbliche Poesie einer Szene mit mythischen Zügen, mit ruhigen, ausgebreiteten Farben, in der das klare Licht spielt, es veredelt, über die Materie.

Das kalte, glühende Licht ritzt die Falten, schafft Schatten, um die Volumen zu formen, macht sie fleischlich, skulptural, hebt die Ausdrücke der Gesichter hervor, enthüllt die Objektivität der frischen, dünnen und festen Sardinen, verleiht den Figuren in einer eingefangenen Szene des täglichen Lebens ewige Bewegung.

Im Hintergrund entfaltet sich ein Blick auf einen Himmel in Pastellabstimmung, während ätherische Wolken wie Schleier vorbeiziehen, ein kluges Element, das erlaubt, die Tiefe zu erweitern und eine intensive Beleuchtung auf die Erdlinie zu werfen.
Referenzen: Neapel in der Kunst des 17. Jahrhunderts
Provenienz: Privatkollektion, Mailand, Italien
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