Banksy - Kate Moss postcard framed (Crude Oils) - 2005

In der Auktion:

Banksy – Kate Moss Postkarte gerahmt (Crude Oils)
Jahr: 2005
Seltene und limitierte Produktion, Kate Moss Showcard / Postkarte, hergestellt für die Crude Oils Exhibition (14. bis 24. Oktober 2005).
Das Stück zeigt ein Bild von Kate Moss, das im Stil von Andy Warhols Marilyn präsentiert wird.

Künstler: Banksy
Objekt: Ausstellungskarte / Postkarte – gerahmt
Kate Moss (Rohöle)
Postkartengröße: 5 4/5 x 4 1/10 in - 14,8 x 10,40 cm – Sichtbar 14,20 x 10,00 cm
Rahmenmaß: 21,00 × 19,00 cm × 4,00 cm
Zustand: Exzellent. Dieses Stück wurde in makellosem Zustand gehalten und bleibt so ein zeitloser Schatz.
Rahmenbau: Professionell gerahmt mit Schutzglas, um seine Schönheit und Integrität zu bewahren. Das ist kein gewöhnlicher Rahmen; er wird mit Sorgfalt und Qualität gefertigt, damit das Kunstwerk und das Stoffstück in voller Pracht zur Geltung kommen.
Verpackung & Versand: Wird sorgfältig verpackt, damit es in einwandfreiem Zustand ankommt. Versendet per Einschreiben mit Sendungsverfolgung (GLS, UPS, BRT oder DHL), sodass Sie während der gesamten Reise beruhigt sein können.
Sehr limitierte Auflage – Selten

Ein echtes Sammlerstück, dessen Wert weiter steigt.

Banksy ist heute eine der Referenzen der zeitgenössischen Kunst und der Street Art... und einer der höchstbewerteten Künstler mit einem Auktionsrekord von über 11 Millionen Euro im Jahr 2020.



Eine außergewöhnliche Gelegenheit, ein authentisches Kunstwerk von Christo und Jeanne Claude zu erwerben (auch in verschiedenen Phasen bekannt als Cristo, Chrito, Javacheff), eine seltene limitierte Edition Offset, Buch, gerahmt oder Lithografie, die derselben visionären Strömung monumentaler Umhüllungsinterventionen angehört. Dieses Werk evoziert die künstlerische Sprache, die im Einklang mit dem Geist von Andy Warhols Pop Art, den Provokationen von Banksy, Invader, Cattelan, Robert Indiana, Damien Hirst, Mario Schifano, Lodola und sogar zeitgenössischer Street Art wie bordalo, Aerosol, fin dac, Whatshisname und Monopoly steht.

Christo und Jeanne-Claudes Karriere spannt sich über außergewöhnliche Projekte: von der London Mastaba, die auf der Serpentine treibt, zu The Floating Piers am Iseosee (Lago, Italien, Italia, nahe Como), wo saffranfarbene Paneele die Öffentlichkeit einluden, auf dem Wasser zu gehen; von der dramatischen Ummantelung des Reichstags in Berlin bis zu den leuchtenden Stofftoren im Central Park von New York zwischen den Bäumen. Ihr Vermächtnis umfasst auch Pont Neuf in Paris, die majestätischen Umbrellas in Japan (Ibaraki, Gelb) und Kalifornien (Los Angeles, Tejon Pass), das legendäre Running Fence über Landschaften, Walk Ways am Ozean und kühne Konzepte wie Over the River (Arkansas, Rio Grande, New Mexico). Frühere Gesten schlossen die Wall of Oil Barrels, Interventionen in Rue Visconti im Jahr 1962 und das spielerische Store Front Project mit einem lila Schaufenster in Rom ein.

Andere gefeierte Errungenschaften sind die pinkfarbenen Surrounded Islands in Miamis Biscayne Bay, Florida, das monumentale Mastaba-Projekt in Abu Dhabi, Vereinigte Arabische Emirate, die Studien in der Wüste Liwa, und ortsspezifische Werke in Coast Sydney, Bern Kunsthalle, Kassel (Documentation IV), Fondation Beyeler in Basel, und natürlich die historische Arc de Triomphe-Wrap in Paris, eine silberne Vision, geformt durch die blauen Seile und das recycelbare Polypropylen-Gewebe. Italienische und römische Schauplätze klingen ebenfalls nach: Dom, Piazza Vittorio Emanuele, Villa Borghese, Veneto, alle Zeugnisse flüchtiger Transformationen.

Christos Materialien und Techniken wurden zu Signaturen: Wickeln, eingewickelt, Einwickeln mit Polyethylen, Polypropylen, gewebe Polyester, schwer gewebtes weißes Nylon, Aluminium, Seil, Schnur, Stahlseil. Erste Erkundungen umfassten spielerische Verpackungen—„Paket, Empaquetage“—Objekte wie eine Schubkarre, Kubikmeter oder alltägliche Flaschen und Dosen, die sich in poetische Gesten verwandeln. Starke Elemente wie Öl, Eisen, Vorhang offenbarten seine Faszination für Dichte und Monumentalität. Dokumentation und Zusammenarbeit involvierten oft Figuren wie Michael S. Cullen und Roland Specker, Hüter von Erinnerung und Narration.
Dieses Kunstwerk befindet sich in angesehenen Institutionen wie dem MoMA (Museum of Modern Art, New York), dem Centre Pompidou (Frankreich) und wird in Ausstellungen in Rom, Paris, Berlin, Bristol, in Schweizer Museen, deutschen Sammlungen und Orten in den USA sowie in Central Park, Colorado, Valley Curtain, Swatch, Rifle, Aspen, San Francisco am Pazifik, Tokio, Australien, Kalifornien und den Vereinigten Staaten (Missouri, Kansas, Jacob Loose) gefeiert und gehört zu einem globalen Vermächtnis monumentaler Transformation.
Markendesign: Vitra, Knoll, Herman Miller, USM Haller, Louis Poulsen, HAY, Iittala, Thonet, Minotti
Designer/Architekten: Arne Jacobsen, Aalto, Panton, Saarinen, Castiglioni, Mangiorotti, De Lucchi, Bouroullec, Rams, Noguchi

Als Objekt ist dieses Stück ebenfalls ein Luxus-Schatz: Es dialogisiert nicht nur mit der Welt der bildenden Kunst, sondern auch mit der Kultur des Designs (Kartell, Eames, Artifort, Flos, bearbrick), der Haute Couture (Prada, Dior, Louis Vuitton, Givenchy, Fendi, Gucci, YSL, Saint Laurent, Hermès), Uhren (Rolex Daytona, Patek Philippe Nautilus, Audemars Piguet, Submariner, GMT, Richard Mille, C215) und sogar mit der raffinierten Aura von Porsche und Ferrari – wahre Werke mechanischer Kunst. Referenzen an Pop-Ikonen wie Spider-Man, Asterix, Tim und Struppi setzen Christos Kunst zudem in einen lebendigen kulturellen Dialog.

Selten, sammelbar und poetisch, repräsentiert diese signierte Ausgabe nicht nur ein Kunstwerk, sondern auch ein Geschenk (ein perfektes Weihnachtsgeschenk) von enormer kultureller Resonanz – eine Einladung, seiner Sammlung ein Stück Geschichte hinzuzufügen, das durch Stoff, Licht und Vision geformt ist. Es ist Kunst, es ist Dokumentation, es ist Lux, Lusso, Luxus, Stofflux: ein Vorzimmer in die außergewöhnliche Vorstellungskraft von Christo und Jeanne-Claude.
In dieser erweiterten kulturellen Landschaft resonieren die Poetik von Christo und Jeanne Claude mit der Energie einer neuen Generation von Künstlern, die wie Matt Gondek, Juce Gace, Suketchi, Add Fuel oder Vhils die urbane Haut unserer Städte hauen und dekonstruieren, während JonOne, Swoon, Munday, OG Slick, Fake, PichiAvo oder Pantone Farbe und Gestik in lebendige urbane Geschichten verwandeln. Die respektlose Sprache von D*Face, Blek le Rat, Mr. Brainwash oder Chevrier hält die Provokationen lebendig, die einst die Kunstwelt erschütterten, ebenso wie Séraiva, Seth und Snik Martin Whatson, Faccincani, Aubertin und Kostabi weiterhin die Grenzen zwischen Tradition und Experiment verschwimmen lassen. Banksys Interventionen – vom Walled Off Hotel in Palästina bis zum Di Faced Tenner, Peckham Rock, Wall and Piece, der Love Welcome Mat und der beißenden Ironie von Weapons of Mass Distraction – setzen die gleiche Spannung zwischen Verspieltheit und Kritik fort, die Christos monumentale Verpackungen belebten. Kuratoren wie Steve Lazarides, Projekte wie Crude Oils oder Postcards, ikonische Figuren wie der Begleiter Obama oder Marianne sowie flüchtige Universen wie Dismaland in Weston-super-Mare oder Cut & Run in Glasgow nähren eine Erzählung, in der Kunst sowohl Spektakel als auch Statement wird. Selbst Mode, Design und Popkultur – von Balenciaga und Chanel bis Disney, Liechtenstein und Virgil Abloh – werden Teil dieses Gesprächs und beweisen, dass das Gewebe der zeitgenössischen Vorstellungskraft über Disziplinen, Grenzen und Generationen hinweg gewoben ist.
Falco, Freeny, Art Vladi, borondo, XTC, britto, Siebdruck, Hayden Kays, Jeff Aerosol, Thun, Natuzzi, Seen
Christo und Jeanne-Claude waren Visionäre, deren monumentale Projekte unerwartete Dialoge zwischen den Welten von Kunst, Design und Kultur eröffneten. Ihre Praxis spiegelte die rebellische Energie von Pure Evil und Cope2 wider, die verspielte Ästhetik von Atari, Shrigley und Dillon Boy sowie die poetischen Interventionen von JR, Findac, Icy & Sot, El Pez, Hopper und Mesnager. Echos von Lagasse, James Rizzi und Angel Ortiz sind in ihrem lebendigen Ansatz spürbar, ebenso wie die gepunkteten Universen von Yayoi Kusama, die futuristischen Gesten von Futura2000 und die surrealen Traumlandschaften von Bruno Bani, Joan Miró und Salvador Dalí, die mit ihrer Vision übereinstimmen, das Gewöhnliche in das Außergewöhnliche zu verwandeln.

Ihr Geist war gleichermaßen auf Design und Mode abgestimmt. Sie bewunderten die eleganten Linien von Alessi, Armani und Apple, während ihre kühne Kreativität die Kühnheit von Basquiat und die Eleganz von Bentley, Breitling, Cartier, Chopard und Cavalli widerspiegelte. Die radikalen Experimente von Daniel Arsham, Enzo Mari und Gio Ponti standen ihren eigenen in nichts nach, während die verspielte Energie von Hot Wheels, Imbue oder sogar der filmische Glamour von James Bond ihre Kunst in Dialog mit populären Ikonen brachte. Jason Freenys dekonstruierte Figuren, Jordans zeitlose Symbole, Liechtensteins Pop-Sprache, die Universen von Pikachu und Charizard, Mondriaans Geometrie und die Sammler-Kultur von Medicom offenbaren zudem die Vielfalt ihrer Verbindungen (arsham).
Auf einer Linie, die von Picasso, van Gogh, Monet, Dalí und Rembrandt bis hin zu Miró, Hockney, Ruscha, Ai Weiwei, Kapoor, Soulages, Noguchi, Le Corbusier und Prouvé reicht, schufen Christo und Jeanne-Claude eine eigene Sprache.
Immer neugierig auf neue Formen, umarmten Christo und Jeanne-Claude die Respektlosigkeit von Mr Doodle, das Handwerkszeug von Montblanc und die globale Wirkung von Nike, Nintendo und Off-White. Ihre Arbeiten zeigten Ähnlichkeiten mit Philippe Starcks visionärem Design, der Street-Energie von Supreme, Stiks minimalistischen Figuren und der spielerischen Fantasie von Seletti, Stilnovo und Yoshitomo Nara. Gemeinsam verdeutlichen diese Gemeinsamkeiten, dass Christo und Jeanne-Claude nie isoliert waren, sondern Teil eines lebendigen kulturellen Netzwerks, in dem Hochkunst und Alltagsikonen zusammenkamen.

Bitte beachten Sie, dass auf Anfrage eine reguläre Verkaufsrechnung für die betreffende Auktion ausgestellt werden kann.

Obey giant, Murakami, Kaws, Koons, Lego, Pokemon, Keith Haring, Shepard Fairey, Orlinski, Birkin, Kelly