MacPherson Robert - The Apollo Belvedere

Albuminpapier-Verfahren
Großes Folio 65 x 50 cm,
während das Foto 36 × 23 cm groß ist,

Erhabener Blindstempel und nummeriert 75 mit Bleistift
Leer auf der Rückseite
Gutes Foto

Der Apollo Belvedere, eine römische Kopie aus dem 2. Jahrhundert n. Chr. eines griechischen Bronzenwerks aus dem 4. Jahrhundert v. Chr., trägt diesen Namen aufgrund seines einstigen Zuhauses im kleinen, von Bramante entworfenen Skulpturengarten (Cortile del Belvedere) der Sommerresidenz, die mit dem Vatikanpalast verbunden ist. Nachdem er im Zuge Napoleons 1796er Italienfeldzug zusammen mit einerرافischer Kunstschatzsammlung nach Paris transportiert worden war, bildete er bis 1815 einen Teil der Louvre-Sammlung, bevor er in den Vatikan repatriiert wurde und sich seitdem im Museo Pio-Clementino aufbewahrt wird. Als „das höchste Ideal der Kunst unter den Werken der Antike, die ihrer Zerstörung entgangen sind“ (Winckelmann 332) – so der deutsche Kunsthistoriker und Archaeologe J. J. Winckelmann im 18. Jahrhundert – ist der Apollo Belvedere ein bevorzugtes Studienobjekt und Vorbild für Künstler über mehrere Jahrhunderte gewesen: Der nördliche Renaissance-Maler Albrecht Dürer kehrte die Pose seiner Adam-Figur in seinem Werk Adam und Eva von 1504 um; der neoklassizistische italienische Bildhauer Antonio Canova ließ sich von seiner „edlen Schlichtheit und stillen Großartigkeit“ inspirieren — eine Formulierung, mit der Winckelmann bekanntermaßen gern jeden antiken Werk verband, dem er besonders zugetan war — für seinen Perseus von 1801. Trotz gelegentlicher Kritik am Apollo (der englische Essayist des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts, William Hazlitt, nannte ihn „positiv schlecht“, und der viktorianische Kunstkritiker John Ruskin äußerte eine wenig schmeichelhafte Einschätzung) blieben Ganzkörper-Darstellungen aus Gips und Bronze der Statue zentrale Bestandteile der Gusskollektionen sowohl einzelner Kunstkenner wie auch akademischer Einrichtungen. Weniger kostspielig, aber ebenso beeindruckend waren interpretative Skizzen, Radierungen und Gemälde der Skulptur, die weiterhin zu den beliebtesten Andenken wohlhabender Reisender auf dem Grand Tour im 19. Jahrhundert gehörten.