Francesco Messina (1900-1995) - Nudo

Lithografie auf Papier in drei Farben - Werk von Hand signiert unten rechts und unten links nummeriert - Größe 50 x 70 cm - Jahr 1989 - Limitierte Auflage - Exemplar, das mit Echtheitszertifikat 53/100 versendet wird - ohne Rahmen - in exzellentem Zustand - private Sammlung - Kauf und Herkunft: Italien - Versand per UPS – SDA – DHL – TNT – BRT
Biografie
Francesco Messina wurde am 15. Dezember 1900 in Linguaglossa, einem kleinen Dorf an den Hängen des Ätna, als Sohn von Angelo Messina und Ignazia Cristaldi geboren. Seine Familie lebte in sehr bescheidenen Verhältnissen: Um der Armut zu entfliehen, beschlossen seine Eltern 1901 nach Amerika auszuwandern. Als sie in Genua ankamen, weigerte sich die Familie Messina, die Reise anzutreten, da sie zu arm für die Reise war. Sie ließen sich in Vico Fosse Del Colle nieder, im Herzen eines der beliebtesten Viertel der Stadt, wo der zukünftige Künstler eine einsame Kindheit zwischen den engen Gassen, den Docks und den Klippen verbrachte. Schon früh fühlte er sich zur Bildhauerei hingezogen: Tagsüber arbeitete Messina in den Marmorwerkstätten, wo er das Handwerk erlernte; abends besuchte er Kurse, um seine Grundschulausbildung abzuschließen, und Zeichenkurse. In den Marmorwerkstätten rund um den Friedhof Staglieno machte sich Messina mit den in der Bildhauerei verwendeten Materialien (vor allem Marmor und Bronze) vertraut und erlernte die entsprechenden Techniken. Seine Beziehung zum Material und seine Kenntnisse traditioneller Bildhauertechniken wurden zu wesentlichen Ausgangspunkten und Referenzen für seine künstlerische Praxis. Nach seinem Einsatz im Ersten Weltkrieg kehrte er nach Genua zurück, besuchte Kurse an der Ligurischen Akademie der Schönen Künste und knüpfte Kontakte zu verschiedenen Schriftstellern und Intellektuellen, darunter Eugenio Montale, der ihn in die Poesie einführte, und Salvatore Quasimodo. 1921 stellte er auf der Ersten Biennale von Neapel aus, und ab 1922 nahm er an der Biennale von Venedig teil, an der er bis 1942, als er den Ersten Preis gewann, bei jeder Ausgabe teilnahm. Er traf auch Künstler wie Carlo Carrà und Adolfo Wildt. 1922 lernte er Bianca Fochessati Clerici kennen, eine wohlhabende Frau, die bereits verheiratet war und eine Tochter hatte, die er erst 1943 heiraten sollte. Einer der wenigen Freunde des Paares war Montale: Mit ihm unternahm Messina eine seiner ersten Kunststudienreisen und besuchte die wichtigsten Städte der Toskana. 1926 stellte er zum ersten Mal in Mailand aus, auf der Ausstellung Novecento Italiano, wo er sein Selbstporträt präsentierte und seinen Kollegen Arturo Martini traf, einen Freund und Rivalen. 1929 hatte er seine erste Einzelausstellung in Mailand, präsentiert von Carlo Carrà, und begann, immer häufiger im Ausland auszustellen. Mit 32 zog er in die lombardische Hauptstadt, die er bereits wegen ihrer kulturellen Veranstaltungen und Gießereien besuchte, wo er mit Kulturschaffenden wie Alfonso Gatto und Giorgio Morandi in Kontakt kam. Während dieser Zeit unternahm er Studienreisen zu den wichtigsten europäischen Museen und nach Griechenland, wo er in direkten Kontakt mit großen klassischen Bildhauern kam. Bei diesen Gelegenheiten hatte Messina Gelegenheit, Werke der klassischen Antike zu sehen und oft auch zu berühren, von denen er lernte und die für ihn die Vollkommenheit darstellten, nach der ein Künstler streben sollte. Sein Interesse an der Antike und sein Bedürfnis nach direktem Kontakt mit Werken der Vergangenheit manifestierten sich auch in der Anlage einer kleinen archäologischen Sammlung, die aus rund siebzig Stücken griechischen, römischen und etruskischen Ursprungs sowie Artefakten ägyptischen, chinesischen und mesoamerikanischen Ursprungs bestand. Der Künstler stellte sie im Wohnzimmer seines Mailänder Hauses aus, mit der Absicht, sie seiner Wahlheimat Mailand zu schenken. Der Kern der Sammlung besteht aus Terrakottastatuetten griechischen und großgriechischen Ursprungs, die kleine Pferde, drapierte Frauenfiguren und Akte darstellen – alles Themen, die dem Künstler am Herzen lagen und von denen einige noch Spuren leuchtender Farben aufweisen. Die Polychromie, ein Merkmal der klassischen Kunst, findet sich in vielen von Messinas Werken, und er widmete der Farbe in seinen Terrakotta-, Gips- und Bronzeskulpturen große Aufmerksamkeit. Seine Reflexionen über klassische Kunst und Tradition waren verknüpft mit ständigem Experimentieren und einer für die Anregungen seiner Zeit offenen Forschung. In den späten 1920er Jahren hatte er landesweite Berühmtheit erlangt und war zu einem der führenden Vertreter der italienischen Kunst geworden. 1934 erhielt er als Nachfolger von Adolfo Wildt den Lehrstuhl für Bildhauerei an der Accademia di Belle Arti di Brera; zwei Jahre später wurde er zudem zum Direktor aller Kunstschulen der Akademie ernannt. Aufgrund seiner Nähe zum faschistischen Regime, die sich in den Auftragsarbeiten und zahlreichen Porträts führender Regierungsvertreter, die er während der faschistischen Zeit anfertigte, widerspiegelte, wurde er Ende des Zweiten Weltkriegs von der Lehrtätigkeit entbunden. 1947 erhielt er jedoch seinen Lehrstuhl in Brera zurück, teilweise dank der Intervention einiger antifaschistischer Freunde, darunter Renato Guttuso und Sirio Musso. Im selben Jahr erhielt er internationale Anerkennung von Kritikern und Publikum und stellte, ermutigt von seinem Freund Lucio Fontana, in Buenos Aires und in Philadelphia aus. In den 1950er Jahren nahm der Bildhauer sehr aktiv an Ausstellungen in Italien und im Ausland teil und war sowohl für öffentliche und monumentale als auch für private Werke sehr gefragt. Zu seinen berühmtesten öffentlichen Werken, die er zwischen den späten 1950er und den 1960er Jahren schuf, gehörten die Büsten von Giacomo Puccini und Pietro Mascagni für das Teatro alla Scala, das Denkmal der Heiligen Katharina in der Engelsburg, das Denkmal für Pius XII. für den Petersdom und das Sterbende Pferd für RAI, die ihn einer breiten Öffentlichkeit bekannt machten. Auch Interviews und öffentliche Auftritte, bei denen seine Fähigkeiten als Zeichner, Bildhauer, Maler und sogar Dichter gelobt wurden, wurden häufig. In diesen Jahren setzte er seine figurative und klassisch inspirierte Forschung fort, die ihm Anerkennung, aber auch Widerstand und Opposition einbrachte. Messina blieb dieser Entscheidung für Tradition und Realismus treu, auch wenn Kollegen und Freunde andere Wege einschlugen. In diesem Sinne befasste sich der Bildhauer mit den Themen, die seine künstlerische Forschung am meisten beschäftigten: Porträtmalerei, die Darstellung des Körpers und der Bewegung; Eine Vorliebe für das Fragment, typisch für das 20. Jahrhundert, die für Messina aber auch einen archäologischen Bezug zu Ruinen darstellt, nützlich, um die Vergänglichkeit der Dinge auszudrücken. Sein kreativer Prozess beginnt mit Studien nach dem Leben, mit Zeichnungen, gefolgt von einem Terrakottamodell, das in Bronze oder Marmor umgesetzt, also ausgeführt wird. Anfang der 1970er Jahre, nach seiner Pensionierung, richtete Francesco Messina sein Atelier in der ehemaligen Kirche San Sisto ein, die ihm die Stadt im Austausch für eine vollständige Restaurierung des Gebäudes überlassen hatte. In diesen Räumlichkeiten schuf Messina nicht nur seine neue Werkstatt, sondern auch sein monografisches Museum, vor allem dank einer Auswahl von Werken, die der Stadt Mailand geschenkt wurden und den ersten Kern der Sammlung des Studio Museo bildeten. Gleichzeitig beschloss Messina, einige seiner Werke wichtigen italienischen Museen wie dem Nationalmuseum Bargello in Florenz und ausländischen Museen wie der Galerie für Moderne Kunst in München, dem Puschkin-Museum in Moskau und der Eremitage in St. Petersburg zu schenken. 1994 erhielt er vom Präsidium des Ministerrats den Skulpturenpreis. Er starb am 13. September 1995 in Mailand, der Stadt, die ihn einen Großteil seines Lebens willkommen geheißen und beherbergt und ihm Jahre zuvor die Ehrenbürgerschaft verliehen hatte. Der Präsident der Republik verlieh ihm posthum den Kulturpreis.