Gianni Colombo (1937-1993) - Senza titolo

Gianni Colombo wird am 1. Januar in Mailand geboren. Er gehört einer Familie von Mailänder Unternehmern an: der Vater, Giuseppe Colombo, erbt ein industrielles Unternehmen für Passementerie und verwandelt es in eine Fabrik für elektrische Leiter. Die Mutter, Tina Benevolo, spielt Klavier, ein Instrument, das auch vom Sohn durch den Unterricht des Komponisten Lucio Lattuada studiert wird. Er hat zwei Brüder, Cesare, sieben Jahre älter (unter dem Künstlernamen Joe bekannt, ist er in die Geschichte des italienischen Designs als einer der kreativsten und experimentellsten Designer der Sechziger Jahre eingegangen) und Sergio, der älter ist als beide und früh verstorben ist.
Er studiert an der Brera Kunstakademie, besucht die Malerei-Kurse bei Achille Funi und Pompeo Borra und arbeitet zunächst in einem Studio in der Via Montegrappa in Mailand mit Davide Boriani und Gabrile De Vecchi, später in einem Nebengebäude neben dem Studio des Bruders Joe (von 1958 in der Via Foppa, in einem Raum des väterlichen Werks; von 1961 bis 1965 in der Viale Piave und von 1965 bis 1968 in der Via Argelati). In diesen Jahren stellt er regelmäßig keramische Arbeiten beim Nacionalen Keramik-Wettbewerb Faenza und bei der Nationalen Keramik-Ausstellung von Gubbio aus. Er debütiert auch mit abstrakten Werken und experimentiert mit Materialien und Sprachen, von Keramik über Grafik, von Fotografie bis Film, und schafft – beeinflusst von Lucio Fontana’s Lehre – polychromatische Arbeiten und Monochrom-Reliefs aus Watte, die er 1959 in der Azimut-Galerie in Mailand ausstellt; eine Galerie, bei der er mit Piero Manzoni, Enrico Castellani, Giovanni Anceschi, Davide Boriani und Gabriele De Vecchi zusammenarbeitet. Ebenfalls in diesem Jahr gründet Gianni Colombo in Mailand mit Giovanni Anceschi, Davide Boriani und Gabriele De Vecchi die Gruppe Gruppo T (im nächsten Jahr wird auch Grazia Varisco dazustoßen), deren kollektive und persönliche Ausstellungen den Titel Miriorama (Tausend Bilder) tragen, numerisch fortlaufend, um die Kontinuität eines gemeinsamen Programms zu betonen, das jahrelang die Arbeit der Gruppe leiten wird, wobei Themen der historischen Avantgarde aufgegriffen werden (insbesondere der Futuristen, Dadaisten und Konstruktivisten) und in Bezug auf die neuesten künstlerischen Forschungen und Forschungen neu interpretiert werden: Fontanas Spazialismus und seine Environment, Munaris und Tinguelys Unnütze Maschinen, Manzoni’s Linien und Achromes. Das Ziel der Gruppe ist es, jede statische Grenze zwischen Malerei, Skulptur und Architektur abzuschaffen.