Richard Billingham - Ray's a laugh - 1996





| 60 € | ||
|---|---|---|
| 55 € | ||
| 50 € | ||
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 129291 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Ray's a laugh von Richard Billingham, 1. Ausgabe, Hardcover, Scalo, 1996, 112 Seiten, Englisch.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Ray’s a Laugh ist ein wegweisendes Fotobuch des britischen Fotografen Richard Billingham und weithin als eines der einflussreichsten Fotobücher des späten 20. Jahrhunderts anerkannt. Erst in den Mitte der 1990er Jahre veröffentlicht, zeigt das Werk eine unverfälschte, intime Darstellung der eigenen Familie des Künstlers und dokumentiert das alltägliche Leben in einem Arbeiterhaushalt mit roher Ehrlichkeit und emotionaler Intensität.
Billinghams Bilder zeichnen sich durch eine Schnappschuss-Ästhetik, starken Farbgebrauch und eine direkte, manchmal verstörende Realitätsnähe aus. Das Buch stellte traditionelle dokumentarische Fotografie in Frage, indem es Unvollkommenheit, Verwischung und hartes Licht akzeptierte und private Momente in eine kraftvolle künstlerische Aussage verwandelte.
Dieses Werk gilt als Schlüsselwerk der zeitgenössischen Fotografie und ist bei Sammlern, Institutionen und Fotografiebegeisterten stark begehrt. Eine wesentliche Referenz für jeden, der sich für autobiografische Fotografie, britische Kunst der 1990er Jahre und die Entwicklung des Fotobuchs als Kunstform interessiert.
Der Verkäufer stellt sich vor
Ray’s a Laugh ist ein wegweisendes Fotobuch des britischen Fotografen Richard Billingham und weithin als eines der einflussreichsten Fotobücher des späten 20. Jahrhunderts anerkannt. Erst in den Mitte der 1990er Jahre veröffentlicht, zeigt das Werk eine unverfälschte, intime Darstellung der eigenen Familie des Künstlers und dokumentiert das alltägliche Leben in einem Arbeiterhaushalt mit roher Ehrlichkeit und emotionaler Intensität.
Billinghams Bilder zeichnen sich durch eine Schnappschuss-Ästhetik, starken Farbgebrauch und eine direkte, manchmal verstörende Realitätsnähe aus. Das Buch stellte traditionelle dokumentarische Fotografie in Frage, indem es Unvollkommenheit, Verwischung und hartes Licht akzeptierte und private Momente in eine kraftvolle künstlerische Aussage verwandelte.
Dieses Werk gilt als Schlüsselwerk der zeitgenössischen Fotografie und ist bei Sammlern, Institutionen und Fotografiebegeisterten stark begehrt. Eine wesentliche Referenz für jeden, der sich für autobiografische Fotografie, britische Kunst der 1990er Jahre und die Entwicklung des Fotobuchs als Kunstform interessiert.

