Sonia Delaunay (1885-1979) - Composition






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Sonia Delaunay, Composition, 1962, Lithographie, handunterschrieben und mit der Bezeichnung "Épr. d'artiste", limitierte Auflage, 70 × 50 cm (ohne Rahmen), mit Rahmen verkauft, in ausgezeichnetem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Sonja Delaunay (1885-1979)
Komposition, 1962
Lithographie
70 x 50 cm (ohne Rahmen)
handsigniert und als „Épreuve d'artiste“ bezeichnet
Rot und Grün, Blau und Orange, Gelb und Violett: Diese Farbkombinationen waren wesentlich für die künstlerische Praxis und Theorie von Sonia Delaunay, deren umfangreiches Œuvre—Gemälde und Zeichnungen, Drucke und Illustrationen, Textilien und Möbel, Kleidung und Accessoires—ihre ersten Betrachterinnen, Nutzerinnen und Trägerinnen in ihren Bann zog. Während ihres Lebens in Paris in den 1910er-Jahren begannen Delaunay und ihr Ehemann, Robert Delaunay, die visuelle Beschaffenheit kontrastierender Farben—Farben, die einander gegenüberliegen auf dem Farbkreis—zu erforschen. Die Kopplung zweier solcher Farben, so erkannten sie, verstärkte die optische Intensität und ließ beide Farben lebendiger erscheinen, als sie es allein wären. Indem sie Farbe im Inneren und außerhalb des Ateliers studierten, in ihren eigenen Schöpfungen und in Pariser Museen, Galerien und Ausstellungen, verfolgten Delaunay und Delaunay eine gemeinsame Leidenschaft für Farbtöne, die durch ihr zueinander bestandenes Verhältnis hell, ja dynamisch wurden. „[19]12, [19]13, [19]14, was für reiche und explosive Jahre für Robert und mich!“ erinnerte sich Delaunay später. „Wir hatten das bewegende Prinzip jedes Kunstwerks neu entdeckt: das Licht, die Bewegung der Farbe.“
Sonja Delaunay (1885-1979)
Komposition, 1962
Lithographie
70 x 50 cm (ohne Rahmen)
handsigniert und als „Épreuve d'artiste“ bezeichnet
Rot und Grün, Blau und Orange, Gelb und Violett: Diese Farbkombinationen waren wesentlich für die künstlerische Praxis und Theorie von Sonia Delaunay, deren umfangreiches Œuvre—Gemälde und Zeichnungen, Drucke und Illustrationen, Textilien und Möbel, Kleidung und Accessoires—ihre ersten Betrachterinnen, Nutzerinnen und Trägerinnen in ihren Bann zog. Während ihres Lebens in Paris in den 1910er-Jahren begannen Delaunay und ihr Ehemann, Robert Delaunay, die visuelle Beschaffenheit kontrastierender Farben—Farben, die einander gegenüberliegen auf dem Farbkreis—zu erforschen. Die Kopplung zweier solcher Farben, so erkannten sie, verstärkte die optische Intensität und ließ beide Farben lebendiger erscheinen, als sie es allein wären. Indem sie Farbe im Inneren und außerhalb des Ateliers studierten, in ihren eigenen Schöpfungen und in Pariser Museen, Galerien und Ausstellungen, verfolgten Delaunay und Delaunay eine gemeinsame Leidenschaft für Farbtöne, die durch ihr zueinander bestandenes Verhältnis hell, ja dynamisch wurden. „[19]12, [19]13, [19]14, was für reiche und explosive Jahre für Robert und mich!“ erinnerte sich Delaunay später. „Wir hatten das bewegende Prinzip jedes Kunstwerks neu entdeckt: das Licht, die Bewegung der Farbe.“
