stile Monet o Boudin. - Schale (2) - Porzellan - Paar Kunstplatten






Besitzt einen Masterabschluss in Kunstgeschichte mit Schwerpunkt Zweites Französisches Kaiserreich und Goldene Niederlande.
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Paar Lunéville Porzellanschalen mit vergoldetem Bronze-Rahmen, Ø 40 cm, Stil Renaissance im Antiqua-Charakter, 1850–1900, exzellenter Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Meisterwerke von Marina: Paar großer Paradenplatten Lunéville K&G (40 cm) – Impressionismus in Keramik – Ende des 19. Jahrhunderts
Die malerische Exzellenz: Eine visuelle Erfahrung
Dieses Tellerpaar ist keine bloße Serienproduktion, sondern ein raffiniertes Beispiel für Malerei "en plein air", die auf Keramik übertragen wurde. Die Manufaktur Lunéville Opaque, unter dem Einfluss der berühmten Schule von Nancy, hat hier Höhen des Lyrismus erreicht, die auf keramischen Untergründen der Epoche selten zu sehen sind.
Die Technik und der Stil:
Der Farbeinsatz: Die Szenen sind in ein perlmuttiges Dämmerlicht getaucht. Die Töne von staubblau und rauchgrau verschmelzen mit warmen ocker- und Siena-Erde-Tönen in den Segeln und erzeugen einen farblichen Kontrast, der den Meeresnebel und das Spiegeln der Sonne auf dem Wasser perfekt erweckt.
Im Gegensatz zur klassischen Porzellanware ist hier der Pinselstrich lebendig, pastös und vibrierend. Man kann die entschlossenen Pinselstriche bewundern, mit denen das Takelwerk der Boote und die Kämme der Wellen definiert werden – eine Technik, die direkt an die großen Meister des französischen Impressionismus wie Monet oder Boudin erinnert.
Dynamische Komposition: Die beiden Meereslandschaften sind spiegelbildlich, aber verschieden: Die eine fängt die Ruhe der Bucht ein, die andere die Bewegung der bei Wind gestellten Segel ein. Diese Differenzierung verwandelt das Set in ein narratives Diptychon, das das Leben des Meeres mit einer fast poetischen Sensibilität erzählt.
Der künstlerische Kontext: Die Verbindung zu den großen Meistern
Diese der dekorativen Schule zugeschriebenen Werke, die sich um Größen wie Auguste Majorelle und Emile Gallé rankten, repräsentieren den Moment, in dem die französische Keramik aufhörte, als bloße „stoviglia“ zu gelten, um zu einer „tela“ zu werden. Die Fluidität der Landschaften und die atmosphärische Umsetzung sind das untrügliche Signum einer Epoche, in der Lunéville die Regeln europäischer Eleganz bestimmte.
Technische und ornamentale Details
Herstellung: Lunéville (historische Marke „Opaque“ auf der Rückseite).
Monumentale Dimensionen: Gesamtdurchmesser 40 cm. Eine außergewöhnliche Größe, die dem Objekt eine dominante Bühnenpräsenz verleiht.
Der Barockrahmen: Das Gemälde ist in einen imposanten Rahmen aus goldfarbenem, geprägtem Bronze und Messing eingefasst. Die Verzierung mit Voluten und Muscheln, typisch für das französische Rokoko, fungiert als kostbarer Schatzkasten, der die Leuchtkraft der Keramik betont und ein Spiel goldener Reflexe schafft, das die Meeres-Szene meisterhaft umrahmt.
Hinweis für den Sammler
Wir stehen vor Ausstellungsstücken von höchstem Niveau. Die Kombination aus der großen Größe (40 cm), der historischen Signatur der Manufaktur und der museumswürdigen Qualität der Malerei macht dieses Paar zu einer sicheren Investition für jeden, der ein Fragment der französischen "Belle Époque" besitzen möchte.
Erhaltungszustand: Hervorragend. Die Patina der Zeit auf der Vergoldung und das zarte Craquelé der Keramik verleihen dem Stück Charme und Authentizität, ohne die Brillanz des ursprünglichen Gemäldes zu beeinträchtigen.
Meisterwerke von Marina: Paar großer Paradenplatten Lunéville K&G (40 cm) – Impressionismus in Keramik – Ende des 19. Jahrhunderts
Die malerische Exzellenz: Eine visuelle Erfahrung
Dieses Tellerpaar ist keine bloße Serienproduktion, sondern ein raffiniertes Beispiel für Malerei "en plein air", die auf Keramik übertragen wurde. Die Manufaktur Lunéville Opaque, unter dem Einfluss der berühmten Schule von Nancy, hat hier Höhen des Lyrismus erreicht, die auf keramischen Untergründen der Epoche selten zu sehen sind.
Die Technik und der Stil:
Der Farbeinsatz: Die Szenen sind in ein perlmuttiges Dämmerlicht getaucht. Die Töne von staubblau und rauchgrau verschmelzen mit warmen ocker- und Siena-Erde-Tönen in den Segeln und erzeugen einen farblichen Kontrast, der den Meeresnebel und das Spiegeln der Sonne auf dem Wasser perfekt erweckt.
Im Gegensatz zur klassischen Porzellanware ist hier der Pinselstrich lebendig, pastös und vibrierend. Man kann die entschlossenen Pinselstriche bewundern, mit denen das Takelwerk der Boote und die Kämme der Wellen definiert werden – eine Technik, die direkt an die großen Meister des französischen Impressionismus wie Monet oder Boudin erinnert.
Dynamische Komposition: Die beiden Meereslandschaften sind spiegelbildlich, aber verschieden: Die eine fängt die Ruhe der Bucht ein, die andere die Bewegung der bei Wind gestellten Segel ein. Diese Differenzierung verwandelt das Set in ein narratives Diptychon, das das Leben des Meeres mit einer fast poetischen Sensibilität erzählt.
Der künstlerische Kontext: Die Verbindung zu den großen Meistern
Diese der dekorativen Schule zugeschriebenen Werke, die sich um Größen wie Auguste Majorelle und Emile Gallé rankten, repräsentieren den Moment, in dem die französische Keramik aufhörte, als bloße „stoviglia“ zu gelten, um zu einer „tela“ zu werden. Die Fluidität der Landschaften und die atmosphärische Umsetzung sind das untrügliche Signum einer Epoche, in der Lunéville die Regeln europäischer Eleganz bestimmte.
Technische und ornamentale Details
Herstellung: Lunéville (historische Marke „Opaque“ auf der Rückseite).
Monumentale Dimensionen: Gesamtdurchmesser 40 cm. Eine außergewöhnliche Größe, die dem Objekt eine dominante Bühnenpräsenz verleiht.
Der Barockrahmen: Das Gemälde ist in einen imposanten Rahmen aus goldfarbenem, geprägtem Bronze und Messing eingefasst. Die Verzierung mit Voluten und Muscheln, typisch für das französische Rokoko, fungiert als kostbarer Schatzkasten, der die Leuchtkraft der Keramik betont und ein Spiel goldener Reflexe schafft, das die Meeres-Szene meisterhaft umrahmt.
Hinweis für den Sammler
Wir stehen vor Ausstellungsstücken von höchstem Niveau. Die Kombination aus der großen Größe (40 cm), der historischen Signatur der Manufaktur und der museumswürdigen Qualität der Malerei macht dieses Paar zu einer sicheren Investition für jeden, der ein Fragment der französischen "Belle Époque" besitzen möchte.
Erhaltungszustand: Hervorragend. Die Patina der Zeit auf der Vergoldung und das zarte Craquelé der Keramik verleihen dem Stück Charme und Authentizität, ohne die Brillanz des ursprünglichen Gemäldes zu beeinträchtigen.
