Christian Schad (1894-1982) - Varieteprobe

Christian Schad - Varieteprobe

Medium: Holzschnitt
Material: Papier auf Karton
Abmessungen: 24,5 x 17,5 cm
Kommt ohne Holzrahmen, aber mit grauem Passepartout (ca. 30 x 21 cm)

Verleger: Edition Panderma, Basel
Jahr: 1925 (gedruckt 1966)
Auflage: Dies ist eine unnummerierte Kopie von 230 Auflagen (65 Hors commerce waren unnummeriert)
Signatur: Signiert und datiert

Provenienz:
Edition Panderma, Carl Laszlo, Basel
Galerie von Bartha, Basel
Privatbesitz, Basel

Zustand / Restaurierung:
Guter Zustand / originaler Zustand

Weitere Informationen:

Eine seltene limitierte Edition der tragbaren Sammlung postmoderner und zeitgenössischer Kunst La Lune en Rodage III. Dies ist eine unnummerierte Kopie von 230 Auflagen (65 hors commerce waren unnummeriert) und gehört zur dritten Serie der La Lune en Rodage-Bücher. La Lune en Rodage wurde 1960, 1965 und 1977 in drei Bänden veröffentlicht und enthält insgesamt ca. 180 Kunstwerke, die das künstlerische Avantgarde-Szene zwischen den 1950er und 1970er Jahren dokumentieren. Die Kunstwerke wurden von Carl Laslzo gesammelt und enthalten die größten Künstler jener Zeit, die mit wichtigen Werken beitrugen, oft einen Wendepunkt in ihrer Produktion und Laufbahn markierend: Enrico Castellanis Werk ist beispielsweise sein erstes dokumentiertes grafisches Werk und Piero Manzonis Multiplo Achrome ist der einzige vom Künstler produzierte.

Der Künstler Christian Schad (21. August 1894 – 25. Februar 1982) war ein deutscher Maler, der mit Dada und der Neuen Sachlichkeit assoziiert wird. Als Gruppe betrachtet bilden Schads Porträts eine außergewöhnliche Aufnahme des Lebens in Wien und Berlin in den Jahren nach dem Ersten Weltkrieg.
Schad wurde in Miesbach, Oberbayern, geboren, in eine wohlhabende Familie eines Anwalts, der ihn fast sein ganzes Leben lang unterstützte. 1913 studierte er an der Kunstakademie München. Als Pazifist floh er 1915 in die Schweiz, um den Kriegsdienst zu vermeiden, ließ sich zunächst in Zürich und später in Genf nieder. Beide Städte waren Zentren der Dada-Bewegung, und Schad wurde Dadaist. In Zürich traf er Dadaisten wie Hans Arp und Hugo Ball sowie Walter Serner, mit dem er Sirius, eine literarische Zeitschrift, gründete. Er war Zeuge der Gründung des berühmten Cabaret Voltaire. Ab 1918, während seines Wohnsitzes in Genf, entwickelte Schad seine eigene Version des Photogramms (die später von Tristan Tzara als „Schadographs“ bezeichnet wurde), bei dem ein Konturmotiv auf Chlorid-Druckpapier entwickelt wird. Von 1920 bis 1925 verbrachte er einige Jahre in Rom und Neapel. Nachdem er Marcella Arcangeli, die Tochter eines römischen Professors, geheiratet hatte, ließ er sich in Neapel nieder, wo er Mal- und Zeichenkurse an der Kunstakademie besuchte. 1927 emigrierte die Familie nach Wien. Seine Gemälde dieser Periode stehen in engem Zusammenhang mit der Neuen Sachlichkeit. Gegen Ende der Zwanzigerjahre kehrte er nach Berlin zurück und ließ sich dort nieder. Schads Kunst wurde von den Nazis nicht in dem Maße verurteilt wie die Werke Otto Dix’, George Grosz’, Max Beckmanns und vieler anderer Künstler der Neuen Sachlichkeit; dies könnte auf seinen mangelnden kommerziellen Erfolg oder darauf zurückzuführen sein, dass seine Arbeiten oberflächlich neoklassisch wirkten. Gegen 1930 wandte er sich der östlichen Philosophie zu, und seine künstlerische Produktion nahm stark ab. Nach dem Börsencrash von 1929 konnte Schad nicht mehr auf die finanzielle Unterstützung seines Vaters zählen, und er hörte in den frühen 1930er Jahren weitgehend mit dem Malen auf. 1937 zeigte das Museum of Modern Art, unerwartet für ihn, drei Schadographs, von Tristan Tzara gestiftet, in einer Ausstellung über Dada und Surrealismus. Im selben Jahr führten die Nazis Schad in die Große Deutsche Kunst ein, ihre Antithese zur Ausstellung „Entartete Kunst“.
Schad lebte während und nach dem Krieg in Deutschland im Verborgenen. Nach der Zerstörung seines Ateliers im Jahr 1943 zog Schad nach Aschaffenburg. Die Stadt beauftragte ihn, die Madonnen- und Kind-Darstellung von Matthias Grünewald (Stuppach, Pfarrkirche) zu kopieren, ein Projekt, an dem er bis 1947 arbeitete. Als sein Berliner Atelier im Luftangriff zerstört wurde, rettete seine zukünftige Frau Bettina die Kunstwerke in einer spektakulären Aktion und brachte sie zu ihm nach Aschaffenburg. Schad malte in den 1950er Jahren weiter im magischen Realismus und kehrte in den 1960er Jahren zu Experimenten mit Photogrammen zurück. Sein Ruhm begann sich erst in den 1960er Jahren zu erholen, als einige Ausstellungen in Europa mit dem Aufkommen des Photorealismus zusammenfielen.
(Text aus Wikipedia)