Islamic Art and Architecture - 5 books - 1998-2005

1. Zentralasien: Die Söhne Tamerlans von Alain Chènevière, Vilo, 1998, 287 Seiten, Französisch, Gebundene Ausgabe

Zentralasien: Die Söhne Tamerlans von Alain Chènevière bietet eine umfassende und zugängliche Auseinandersetzung mit Zentralasien im Nachklang des Zusammenbruchs der Sowjetunion. Verfasst in den späten 1990er-Jahren, untersucht das Buch, wie die neu unabhängigen Republiken – Kasachstan, Usbekistan, Turkmenistan, Kirgisistan und Tadschikistan – den Aufbau eines Staates gestalten, während sie auf tiefe historische, kulturelle und politische Vermächtnisse zurückgreifen, die durch die Figur Tamerlans (Timur) symbolisiert werden.
Chènevière verbindet historische Erzählung mit politischer Analyse und zeichnet das Erbe der Region nach, das aus imperialer Eroberung, Handel entlang der Seidenstraße, islamischer Zivilisation sowie russischer und sowjetischer Dominanz stammt. Er hebt hervor, wie autoritäre Herrschaft, Clanstrukturen und persönlichkeitsorientierte Führung post-sowjetische Regime prägen, oft auf Kosten der demokratischen Entwicklung. Zugleich behandelt das Buch zentrale strategische Fragen wie Energieressourcen, ethnische Spannungen, Grenzstreitigkeiten und den wachsenden Einfluss externer Mächte, darunter Russland, China, die Türkei, der Iran und der Westen.
Durch reportageartige Einblicke und geopolitische Reflexionen schildert Les fils de Tamerlan Zentralasien als eine Region, die zwischen Tradition und Moderne, Nationalismus und Globalisierung gefangen ist, und bietet westlichen Lesern eine nuancierte Einsicht in die dauerhaft komplexen Strukturen und die strategische Bedeutung dieser Region.

2. Die Kunst Zentralasiens, 2003, 255 Seiten in Französisch, Hardcover
L’Art de l’Asie Centrale ist eine reich illustrierte und wissenschaftliche, zugleich zugängliche Bestandsaufnahme des künstlerischen Erbes Zentralasiens, die seine Entwicklung von der Antike bis zur frühmodernen Epoche nachzeichnet. Das Buch präsentiert Zentralasien als einen großen kulturellen Schnittpunkt, geprägt durch das Zusammenspiel nomadischer Traditionen, sesshafter Zivilisationen und den Fernhandel über weite Entfernungen entlang der Seidenstraßen.
Der Autor erforscht eine breite Palette künstlerischer Formen, darunter Architektur, Skulptur, Malerei, Metallarbeiten, Textilien und Manuskriptillumination. Besonderes Augenmerk gilt dem Erbe vork Islamischer Kulturen, buddhistischer Kunst und den tiefgreifenden Transformationen, die durch die Ausbreitung des Islams ausgelöst wurden. Monumentale Architektur — wie Moscheen, Mausoleen und Madrassen — wird neben der dekorativen Kunst untersucht und dabei werden ausgefeilte ästhetische Systeme sichtbar, die in Geometrie, Kalligrafie und Symbolik verwurzelt sind.

Das Buch hebt zudem den Einfluss persischer, chinesischer, indischer und mediterraner Traditionen hervor und zeigt, wie Zentralasien‑Künstler externe Einflüsse aufnahmen und neu interpretierten, um eigene, markante lokale Stile zu schaffen. Indem es historischen Kontext mit visueller Analyse verbindet, demonstriert L’Art de l’Asie Centrale die zentrale Rolle der Region in der Weltkunstgeschichte und hinterfragt die Vorstellung von Zentralasien als lediglich einem peripheren kulturellen Raum.

3. Meisterwerke der islamischen Architektur von Damaskus bis Granada, von Kairo bis Istanbul, Henri Stierlin, 295 Seiten in Englisch, 2005, Hardcover
Meisterwerke der Islamischen Architektur von Henri Stierlin ist ein panoptischer visueller und historischer Reiseführer zu den größten Errungenschaften der islamischen Architekturepochen über Zeit und Raum. Das Buch untersucht ikonische Monumente von den frühesten islamischen Dynastien bis zu späteren imperialen Perioden und verfolgt, wie religiöse, politische und kulturelle Kräfte heilige und weltliche Räume in Westasien, Nordafrika und der Iberischen Halbinsel prägten. Stierlin hebt das architektonische Erbe wichtiger Städte wie Damaskus, Kairo, Istanbul und Granada hervor und zeigt, wie herausragende Bauwerke—wie Moscheen, Madrasas, Paläste, Mausoleen und zivile Komplexe—sich wandelnden ästhetischen Prinzipien, technischer Meisterschaft und religiöser Symbolik muslimischer Zivilisationen verdanken. Seine Erzählung verknüpft die spirituelle Intention hinter dem Design mit dem kulturellen Austausch zwischen Regionen und veranschaulicht, wie geometrische Ornamentik, kalligrafische Verzierung und strukturelle Innovation zu Markenzeichen der Islamischen Architektur wurden. Reich illustriert mit Fotografien von Anne und Henri Stierlin bietet das Buch detaillierte visuelle Analysen neben zugänglicher Kommentierung und richtet sich an Leser, die sowohl einen kunsthistorischen Rahmen als auch eine Wertschätzung der Schönheit und Vielfalt des islamischen architektonischen Genies suchen.
Masterworks of Islamic Architecture wurde 2005 von The American University in Cairo Press veröffentlicht und umfasst 295 Seiten.

4. Islamische Kunst und Architektur von Isfahan bis zum Taj Mahal, Henri Stierlin, Thames & Hudson, 2002, 319 Seiten in Englisch, Hardcover
Islamische Kunst und Architektur: Von Isfahan bis zum Taj Mahal (319 S.) ist eine reich bebilderte Übersicht über die islamische Architektur- und Kunstleistung von Persien bis zum Mogul-Indien, veröffentlicht 2002 von Thames & Hudson. Das Buch verfolgt die Entwicklung und Verbreitung des persischen Stils und untersucht, wie urbanes Design, monumentale Moscheen, Paläste, Madrasen, Gärten, Kalligrafie, Teppiche und dekorative Künste spirituelle und kulturelle Ideale über Regionen wie Isfahan, Samarkand, Buchara, Lahore und Agra ausdrückten. Es verortet zentrale Meisterwerke—wie die Freitagmoschee in Isfahan, das Registan-Ensemble und der Taj Mahal—in historischen Kontexten und verknüpft dynastische Patronage mit künstlerischer Innovation. Stierlins Erzählung, unterstützt durch über 500 Farbillustrationen und Karten, erkundet stilistische Entwicklungen unter Safaviden- und Mogulherrschaft, während sie Kontinuität, regionale Austausche und symbolische Bedeutungen in islamisch geprägten Bauumgebungen hervorhebt. Das Ergebnis ist ein zugänglicher yet umfassender visueller und historischer Führer zu einer der reichsten architektonischen Traditionen der Welt.

5. Die Zeitleiste der islamischen Kunst und Architektur, Nasser D. Khalili, Worth Pess, 186 Seiten in Englisch, 2005, Hardcover
The Timeline History of Islamic Art and Architecture (186 pp.) ist eine reich bebilderte, zugängliche Übersicht über die islamische Kunst und Architektur vom 7. Jahrhundert bis in die Moderne. Ursprünglich im Jahr 2005 vom Worth Press veröffentlicht, präsentiert das Buch die künstlerischen Leistungen der islamischen Welt—from Spanien und Nordafrika bis Zentral- und Südostasien—durch eine chronologische Timeline, die Werke über Regionen und Epochen hinweg visuell miteinander verbindet. Es deckt ein breites Spektrum von Kunstformen ab, einschließlich Architektur, Kalligraphie, Koranhandschriften, Miniaturmalerei, Keramik, Glas, Metallarbeiten, wissenschaftliche Instrumente, Textilien, Teppiche, Münzen sowie Waffen und Rüstungen, unterstützt durch über 800 Farbfotografien, viele aus Khalilis eigener renommierter Sammlung. Die Erzählung ordnet künstlerische Entwicklungen in historische und dynastische Kontexte ein und enthält ein Glossar, Karten, Listen der Herrscher und kultureller Stätten sowie ein rotierendes Referenzrad, wodurch es sowohl eine Bildungslektüre als auch eine visuelle Feier des islamischen schöpferischen Erbes ist.