Francisco Peiró Hurtado (1912-2002) - Metales y telas · XL FORMAT

Pictura Subastas präsentiert dieses magnífique Kunstwerk des Francisco Peiró, das die stille Schönheit alltäglicher Gegenstände darstellt und zeigt, wie Einfachheit und der tägliche Gebrauch zu einer Szene voller Gleichgewicht, Intimität und Sinn geführt werden können. Das Gemälde besticht durch seine ausgezeichnete Technik und die hohe malerische Qualität, die es vermittelt.

• Rahmenmaße: 97,5x116x8 cm.
• Bildmaße: 81x100 cm.
• Öl auf Leinwand, handsigniert vom Künstler in der rechten Ecke des Werks, F. Peiró.
• Das Stück befindet sich in einem guten Erhaltungszustand.
• Das Werk wird mit einem wunderschönen Rahmen verkauft (in der Versteigerung als Geschenk enthalten).

Das Werk stammt aus einer exklusiven Privatkollektion in Girona.

Wichtiger Hinweis: Die beigefügten Fotografien sind Teil der Beschreibung des Loses.

Das Gemälde wird professionell von einem IVEX-Experten (https://www.instagram.com/ivex.online/) verpackt, wobei hochwertige Materialien verwendet werden, um den Schutz zu gewährleisten. Der Versandpreis deckt sowohl die Kosten der professionellen Verpackung als auch den Transport ab.
Der Versand erfolgt per Correos, GLS oder NACEX mit Sendungsverfolgung. Internationale Versendungen möglich.

------------------------------------------------------------------

Dieses Gemälde zeigt eine einfache, stille Szene, in der zwei Metallbehälter zentral in der Komposition stehen, nebeneinander auf einer stabilen Oberfläche. Beide scheinen lange benutzt worden zu sein, weisen Abnutzungserscheinungen, unregelmäßige Reflexionen und wechselnde Nuancen auf ihren Oberflächen auf. Um sie herum ruhen mehrere Tücher in kräftigen Farben, die ganz natürlich zu liegen scheinen, als hätten sie sich nach einem Arbeitstag dort niedergelegt. Die Szene vermittelt sofort ein Gefühl von häuslicher Ruhe und Alltagsstille im Stillstand der Zeit.
Der links platzierte Behälter, in wärmeren, rötlicheren Tönen gehalten, besticht durch sein robustes Erscheinungsbild und den gedämpften Glanz, der sein Inneres durchzieht. Seine Henkel steigen dezent empor und deuten auf Funktionalität und Belastbarkeit hin. Neben ihm präsentiert der zweite Behälter kühler und sanftere Töne, die einen ausgewogenen Kontrast bilden und das Gesamtbild visuell bereichern. Diese farbliche Dualität verstärkt das Gefühl von Harmonie und Ordnung, trotz der scheinbaren Einfachheit der dargestellten Objekte.
Die Tücher vor den Behältern verleihen der Komposition Textur und Lebendigkeit. Das linke, rötliche Tuch wirkt spontan zerknittert, mit Falten, die das Licht einfangen und tiefe Schatten erzeugen. Das gelbe Tuch auf der rechten Seite, etwas ausgebreitet, setzt einen leuchtenden Akzent, der die Szene mildert. Beide textilen Elemente vermenschlichen das Gesamtbild und lassen die Gegenwart einer Person vermuten, die kürzlich mit diesen Gegenständen interagiert hat.
Der Hintergrund mit sanften, verwischten Tönen schafft eine einhüllende Atmosphäre, die nicht von den Hauptelementen ablenkt. Seine feinen Nuancen scheinen zwischen kalten und warmen Farben zu schwanken und Tiefe sowie Gelassenheit zu vermitteln. Diese farbliche Neutralität ermöglicht es, dass die Behälter und Tücher zu den wahren Protagonisten werden, ohne zu schreien. Die Oberfläche, auf der sie ruhen, verstärkt die Stabilität des Ganzen und verankert die Szene visuell.
Insgesamt verwandelt das Werk alltägliche Objekte in eine poetische Darstellung des täglichen Lebens, hebt deren stille Schönheiten und symbolischen Wert hervor. Jedes Element ist ausgewogen und sensibel angeordnet, lädt den Betrachter ein, innezuhalten und zu betrachten, was normalerweise unbemerkt bleibt. Das Gemälde vermittelt ein Gefühl von Intimität, ehrlicher Arbeit und Einfachheit und erinnert daran, dass in den einfachsten Gesten und den bescheidensten Gegenständen auch eine tiefe emotionale und ästhetische Ladung liegt.