Antonio Selvaggio Mancini (1921-2008) - Jarrón multicolor





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Jarrón multicolor, eine Öl auf Leinwand Landschaft von Antonio Selvaggio Mancini (1921–2008), aus dem Zeitraum 1950–1960 in Europa, 82 × 71 cm, mit Rahmen.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Titel: Buntes Blumengebinde
Schule: Italienisch (20. Jh.)
Autor: Antonio Selvaggio Mancini (1921 - 2008)
Stil: Impressionistisch
Technik: Öl auf Leinwand
Über den Autor:
Antonio Selvaccio Mancini (Barcelona, 1921) war ein Maler, der an der Escola de la Llotja ausgebildet wurde, wo er Zeichen studierte und anschließend als Schüler von Joaquim Asensio sowie später von Rafael Benet weiterlernte, der ihn zur Studie der großen impressionistischen Meister führte. Sein Debüt gab er 1947 in den Galerien Pallarés in Barcelona; er entwickelte eine solide Ausstellungstätigkeit in Städten wie Vigo, Ripoll, Málaga und Barcelona (Galerías Círculo Italiano und Andreu Canuda) und trat regelmäßig ab 1977 in der Sala Bargalló auf. Er nahm ferner an zahlreichen Gruppenexpos und Wettbewerben teil und gewann verschiedene Preise. Sein Werk, überwiegend landschaftlich, entwickelte sich von dem anfänglichen Einfluss der Olot-Schule zu einer persönlicheren Sprache, die durch eine markante Atmosphärenbetonung, eine chromatische Intensivierung und einen großzügigeren Farbauftrag gekennzeichnet ist. Er befasste sich auch mit Stilleben und floraler Thematik, wobei er einen gelockerten und expressiveren Charakter zeigte. Zuweilen signierte er mit seinem zweiten Nachnamen Mancini. Sein Werk wurde in Auktionshäusern wie Galartis und Galerie du Rhône (Schweiz), Bernd Rieber (Stuttgart), Goya y Durán (Madrid) sowie Balclis, Lamas Bolaño, Brok, Subarna (Barcelona) und Gran Vía (Bilbao) versteigert.
Die Komposition zeigt einen üppigen Blumenstrauß, angeordnet in eine keramische, helle Vase mit leichten bläulichen Nuancen. Das Ensemble besteht aus Rosen in verschiedenen Blühstadien – in Rosé-, Weiß- und Rottönen – begleitet von kleinen gelben Blüten und violett schimmernden Trauben, die Tiefe und farbliche Kontrastwirkung schaffen.
Der Pinselstrich ist locker und impastiert, mit einer atmosphärischen Behandlung des Hintergrunds in grauen und purpfern Tönen, die das Volumen des Blumenarrangements betonen. Das Spiel von Licht und Schatten erzeugt ein Gefühl von Bewegung und Frische, während die Übereinandersetzung der Farbschichten eine matterreicherung bewirkt. Das Werk behält eine ausgewogene, zentrale und vertikale Komposition, charakteristisch für dekorative Blumenstilleben des 20. Jahrhunderts.
Das Werk ist in einem goldenen Holzrahmen präsentiert, mit profilierter, gestufter Rahmung und Satin-Gold-Finish. Es zeigt eine klassische Struktur mit klar definierten Innen- und Außenleisten, die Eleganz verleihen und das Gesamtbild des Gemäldes betonen. Der allgemeine Zustand ist ordnungsgemäß und dem Alter entsprechend.
Bemerkungen:
Das Werk befindet sich in gutem Allgemeinzustand entsprechend seinem Alter.
Maße:
Mit Rahmen: 82 x 71 cm
Ohne Rahmen: 65,5 x 54,5 cm
Der Rahmen ist als Geschenk enthalten. Transportbedingte Schäden können auftreten, auch bei fachgerechtem Verpacken.
Die Werke werden unversichert versendet. Falls eine Versicherung für den Transport gewünscht wird, bitte vorher per Privatnachricht anfordern. Wird sie nicht angefordert, übernehmen wir keine Haftung für Beschädigungen während des Transports.
Ausnahmsweise können Versandkosten durch Übergröße oder Gewichtsprobleme sowie außerhalb des Kontinentalgebiets anfallen. PremiArt übernimmt in keinem Fall diese Mehrkosten.
Aufgrund von Problemen an der Grenze zur Schweiz sehen wir uns gezwungen mitzuteilen, dass Sendungen mit einer Länge oder Höhe von über 1 Meter in dieses Ziel nicht durchgeführt werden
Titel: Buntes Blumengebinde
Schule: Italienisch (20. Jh.)
Autor: Antonio Selvaggio Mancini (1921 - 2008)
Stil: Impressionistisch
Technik: Öl auf Leinwand
Über den Autor:
Antonio Selvaccio Mancini (Barcelona, 1921) war ein Maler, der an der Escola de la Llotja ausgebildet wurde, wo er Zeichen studierte und anschließend als Schüler von Joaquim Asensio sowie später von Rafael Benet weiterlernte, der ihn zur Studie der großen impressionistischen Meister führte. Sein Debüt gab er 1947 in den Galerien Pallarés in Barcelona; er entwickelte eine solide Ausstellungstätigkeit in Städten wie Vigo, Ripoll, Málaga und Barcelona (Galerías Círculo Italiano und Andreu Canuda) und trat regelmäßig ab 1977 in der Sala Bargalló auf. Er nahm ferner an zahlreichen Gruppenexpos und Wettbewerben teil und gewann verschiedene Preise. Sein Werk, überwiegend landschaftlich, entwickelte sich von dem anfänglichen Einfluss der Olot-Schule zu einer persönlicheren Sprache, die durch eine markante Atmosphärenbetonung, eine chromatische Intensivierung und einen großzügigeren Farbauftrag gekennzeichnet ist. Er befasste sich auch mit Stilleben und floraler Thematik, wobei er einen gelockerten und expressiveren Charakter zeigte. Zuweilen signierte er mit seinem zweiten Nachnamen Mancini. Sein Werk wurde in Auktionshäusern wie Galartis und Galerie du Rhône (Schweiz), Bernd Rieber (Stuttgart), Goya y Durán (Madrid) sowie Balclis, Lamas Bolaño, Brok, Subarna (Barcelona) und Gran Vía (Bilbao) versteigert.
Die Komposition zeigt einen üppigen Blumenstrauß, angeordnet in eine keramische, helle Vase mit leichten bläulichen Nuancen. Das Ensemble besteht aus Rosen in verschiedenen Blühstadien – in Rosé-, Weiß- und Rottönen – begleitet von kleinen gelben Blüten und violett schimmernden Trauben, die Tiefe und farbliche Kontrastwirkung schaffen.
Der Pinselstrich ist locker und impastiert, mit einer atmosphärischen Behandlung des Hintergrunds in grauen und purpfern Tönen, die das Volumen des Blumenarrangements betonen. Das Spiel von Licht und Schatten erzeugt ein Gefühl von Bewegung und Frische, während die Übereinandersetzung der Farbschichten eine matterreicherung bewirkt. Das Werk behält eine ausgewogene, zentrale und vertikale Komposition, charakteristisch für dekorative Blumenstilleben des 20. Jahrhunderts.
Das Werk ist in einem goldenen Holzrahmen präsentiert, mit profilierter, gestufter Rahmung und Satin-Gold-Finish. Es zeigt eine klassische Struktur mit klar definierten Innen- und Außenleisten, die Eleganz verleihen und das Gesamtbild des Gemäldes betonen. Der allgemeine Zustand ist ordnungsgemäß und dem Alter entsprechend.
Bemerkungen:
Das Werk befindet sich in gutem Allgemeinzustand entsprechend seinem Alter.
Maße:
Mit Rahmen: 82 x 71 cm
Ohne Rahmen: 65,5 x 54,5 cm
Der Rahmen ist als Geschenk enthalten. Transportbedingte Schäden können auftreten, auch bei fachgerechtem Verpacken.
Die Werke werden unversichert versendet. Falls eine Versicherung für den Transport gewünscht wird, bitte vorher per Privatnachricht anfordern. Wird sie nicht angefordert, übernehmen wir keine Haftung für Beschädigungen während des Transports.
Ausnahmsweise können Versandkosten durch Übergröße oder Gewichtsprobleme sowie außerhalb des Kontinentalgebiets anfallen. PremiArt übernimmt in keinem Fall diese Mehrkosten.
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