Yuni R. P (XX) - Silvestres en fuga

Gemälde des Künstlers Yuniesky R. P. in der Technik Öl auf Leinwand, vollständig mit Spachtel gearbeitet.
Die Maße des Werks: 53 x 73 cm, entsprechend der Malerei, mit einem ringförmigen weißen Rand für eine bessere montage oder rahmen.

Die Werke, nach dem Verkauf, werden innerhalb von maximal drei Tagen weltweit versendet. Jedes Stück wird sorgfältig verpackt, mit Papier und Luftpolsterfolie geschützt und in einem hochsicheren, festen Kartontubo verschickt, der eine perfekte Erhaltung während des Transports gewährleistet.

Yuniesky R. P ist ein junger Künstler mit solider fachlicher Ausbildung, der derzeit in Havanna, Kuba, lebt und arbeitet. Sein Werk zeichnet sich durch eine sehr persönliche malerische Sprache aus, die fast ausschließlich durch den Einsatz der Spachtel entwickelt wurde, mit der er Kompositionen großer visueller Kraft und deutlicher Ausdrucksstärke schafft.

Seine Malerei ist gekennzeichnet durch eine reiche Struktur, lose Striche und eine intensiv bunte Farbpalette, in der Licht und Bewegung ständig im Dialog stehen. In seiner impressionistischen Behandlung spürt man einen deutlichen Einfluss von Joaquín Sorolla, insbesondere in der Art, Lichtführung, Dynamik und Farbvielfalt anzugehen – immer aus einer zeitgenössischen und zutiefst persönlichen Perspektive.

Die behandelten Themen entspringen einer emotionalen Verbindung mit Natur und Landschaft: Meeresidyllen, Segelschiffe, Fauna, Blumen und eindrucksvolle Städte formen ein malerisches Universum, das von Nostalgie und Bewunderung für klassische Kunst erfüllt ist. Seine Werke suchen nicht die wörtliche Beschreibung, sondern die Evokation von Sinneseindrücken, wodurch beim Betrachter intensive Gefühle und latente Erinnerungen geweckt werden.

Die Gemälde von Yuni besitzen eine direkte und einhüllende Präsenz; es sind Werke, die im Original betrachtet werden müssen, da Fotografie die Fülle der Struktur, die Tiefenwirkung der Farbe und die Energie des malerischen Gestus nicht vollständig wiedergeben kann. Die Spachteltechnik ermöglicht es ihm, lebendige Oberflächen zu schaffen, mit Farbschichten, die Solidität, Bewegung und eine fast tastbare Ausdrucksstärke vermitteln.

Seine Arbeit ist im Wesentlichen eine Feier von Farbe, Materie und Emotion: ein Gemälde, das zum Anhalten, Hinschauen und Fühlen einlädt.

Diese lebendige Komposition fängt das Wesen einer Flotte von Segelschiffen ein, die in der goldenen Stunde segelt. Der Künstler verwendet eine waghalsige Struktur von Strichen, bei der die von organischer Substanz geprägten Pinselstriche und der meisterhafte Einsatz der Spachtel eine tastbare Oberfläche schaffen, die zu leuchten scheint im Licht der untergehenden Sonne.

Das Werk ordnet sich einer rhythmischen Folge von Masten und Segeln, die das Auge über das Gemälde führen, von den kühlen, tiefen Tönen der Segelschiffe im Vordergrund bis zur explosiven Wärme des Horizonts. Die Spiegelungen im Wasser sind nicht bloße Schatten, sondern Farbspiegel, die die Realität zerlegen und ein Gefühl von fließender, beständiger Bewegung vermitteln.