Yuni R. P (XX) - Tregua junto al agua

Gemälde des Künstlers Yuniesky R. P. in der Technik Öl auf Leinwand, vollständig mit Spachtel gearbeitet.
Abmessungen des Werks: 53 x 73 cm, entsprechend dem Gemälde, mit einem umlaufenden weißen Rand für eine bessere Montage oder Rahmung.

Die Werke, nach dem Verkauf versendet, finden innerhalb von maximal drei Tagen weltweit ihren Weg. Jedes Stück wird sorgfältig verpackt, mit Papier und Luftpolsterfolie geschützt und in einem hochstabilen Kartonrohr versandt, um seine perfekte Bewahrung während des Transports zu gewährleisten.

Yuniesky R. P ist ein junger Künstler mit solider fachlicher Ausbildung, der derzeit in Havanna, Kuba, lebt und arbeitet. Sein Werk zeichnet sich durch eine sehr persönliche malerische Sprache aus, die nahezu ausschließlich durch den Einsatz der Spachteltechnik entwickelt wird – ein Werkzeug, mit dem er Kompositionen großer visueller Stärke und ausgeprägter Expressivität schafft.

Seine Malerei besticht durch eine reiche Pastosität, lockere Pinselstriche und eine intensiv farbenfrohe Palette, in der Licht und Bewegung ständig im Dialog stehen. In seiner impressionistischen Behandlung ist eine klare Beeinflussung durch Joaquín Sorolla zu erkennen, insbesondere in der Art, wie Helligkeit, Dynamik und die Leuchtkraft der Farben angegangen werden – stets aus einer zeitgenössischen und zutiefst persönlichen Perspektive.

Die behandelten Themen entstehen aus einer emotionalen Verbindung zur Natur und zur Landschaft: Meeresansichten, Segelschiffe, Tierwelt, Blumen und eindrucksvolle Städte formen ein malerisches Universum, das von Nostalgie und Bewunderung für klassische Kunst geprägt ist. Seine Werke suchen nicht die wörtliche Beschreibung, sondern die Evokation von Empfindungen, die im Betrachter intensive Gefühle und latente Erinnerungen wecken.

Die Gemälde von Yuni besitzen eine frontale und umhüllende Präsenz; es handelt sich um Werke, die im Original betrachtet werden müssen, da Fotografie die Reichhaltigkeit des Pastos, die Tiefe der Farben und die Energie des malerischen Gestus nicht vollständig einfangen kann. Die Spachteltechnik erlaubt es ihm, lebendige Oberflächen zu schaffen, mit Farbschichtungen, die Solidität, Bewegung und eine fast tastbare Ausdruckskraft vermitteln. Ihr Werk ist im Wesentlichen eine Feier von Farbe, Materie und Emotion: ein Gemälde, das zum Innehalten, Hinschauen und Fühlen einlädt.

Das Werk gehört zu einem modernen Impressionismus mit lyrischen Nuancen, in dem die weibliche Gestalt harmonisch mit der umgebenden Natur verschmilzt. Der Maler verwendet eine Technik fragmentierter, energiegeladener Pinselstriche und trägt Ölfarben mit sichtbarer Textur auf, die dem Bild große visuelle Tiefe verleihen, insbesondere in der Behandlung von Wasser und Spiegelungen des Gewands. Der Farbgebrauch ist kühn, dominiert von einer Palette cerulean-blauer und kobaltblauer Töne, die sich von den warmen Hauttönen und dem goldenen Licht am Hintergrund abheben und so eine meisterhafte thermische Balance schaffen. Durch diese Komposition möchte der Künstler ein Gefühl von Nachdenklichkeit, Ruhe und poetischer Abgeschiedenheit vermitteln und einen Moment vollkommener Stille einfangen, in dem die Zeit vor dem Fluss des Wassers zu stehen scheint.