Scuola leonardesca (XVI-XVII) - Ecce Homo

PIETRO LEONARDESCA (XVI/XVII)
Follower of ANDREA SOLARI
(Milano, ca. 1470 – 1524)
Ecce Homo
Olio e Tempera su tavola, cm. 44 x 33
Dimensione cornice cm. 62 x 51 x 5 ca.

NOTE: Veröffentlichung des Katalogs der Werke der Sammlung Intermidiart. Werk unsigniert. Zertifikat der Garantie und rechtsgültigen Provenienz. Werk mit schwarzer lackierter Holzkiste (Mängel):

Realisiert auf einer Platte, platziert dieses Ecce Homo vor dunklem Hintergrund – mit notwendiger Vorsicht – im Übergang zwischen dem XVI. und dem XVII. Jahrhundert und scheint dem Umfeld der malerischen Kultur Norditaliens zuzurechnen. Aus attribuierender Sicht lässt sich – unter Vorbehalt – eine lombardische Geschmacksrichtung in der Kompositionsstruktur und in den eindeutig leonardesken Zügen vermuten.
Der Stil und die formalen Eigenschaften des Werks lassen sich tatsächlich dem Kreis der sogenannten leonardeschi zuordnen, d. h. jener lombardischen Maler, die ab Beginn des Cinquecento vom Leonardo-da-Vinci-Sprachgebrauch beeinflusst wurden und in unterschiedlicher Ausprägung die Auflösung der Volumen, die psychologische Intensität der Ausdrücke und den maßvollen Einsatz von Licht übernahmen.
Das Gemälde zeigt das christliche Thema Ecce Homo, also Christus gefesselt und mit Dornenkrone, zentrale Motiv der devo­tionalen Malerei vom XV. bis XVII. Jahrhundert, das der Meditation und der emotionalen Identifikation des Gläubigen mit dem Leiden des Erlösers dienen soll. Christus ist halbkörperlich dargestellt, mit der Dornenkrone, von einer Schnur gebundenen Händen und der Rute als Zepter, ikonografische Elemente, die auf Spotten vor der Kreuzigung hinweisen. Der dunkle Hintergrund, frei von narrativen Zusatzmotiven, fokussiert die schmerzerfüllte und anschmierende Mimik des Gesichts und hebt die introvertierte Dimension hervor.
Diese Auslegung verweist direkt auf die kompositorische Typologie, die von Andrea Solario entwickelt wurde, gekennzeichnet durch enge Perspektive, Isolation der Figur und emotionale Intensivierung durch Hell-Dunkel-Kontrast. Ähnliche Exemplare befinden sich in bedeutenden Museumsbeständen, darunter im Philadelphia Museum of Art, als Zeugnis der weiten Verbreitung des solarianischen Modells.
Andrea Solario (Mailand, ca. 1470 – 1524), einer der feinsten Interpreten der lombardischen Renaissance, zwar zu den leonardeschi gezählt wegen des tiefgreifenden Einflusses von Leonardo, entwickelte eine eigenständige Sprache, die Nord-Naturalisme, luministische Sensibilität und venezianische Anklänge zu einer harmonischen Einheit vereint. Zur Familie der Solari von Carona gehörend, war er Bruder des Bildhauers und Architekten Cristoforo Solari, genannt der Krüppelige. Während seines venezianischen Aufenthalts studierte er die Werke von Giambellini und Antonello da Messina, integrierte tonale Intensität und analytische Detailgenauigkeit; später festigte der Kontakt zu Leonardo seine plastische Sensibilität und psychologische Tiefe. 1507 wurde er vom französischen Kardinal Georges d'Amboise gerufen und trug zur Verbreitung des italienischen Renaissance-Geschmacks auch jenseits der Alpen bei.
Das betrachtete Werk zeigt eine klare stilistische und ikonografische Abhängigkeit von der Malerei der frühen Renaissance Norditaliens. Die Qualität der Modellierung, die Aufmerksamkeit auf die epidermale Reproduktion und der Gebrauch einer sanften, umhüllenden Lichtführung deuten auf die Assimilation der solarianischen Modelle hin, die jedoch in einer späteren Phase neu bearbeitet wurden.
Aus diesen Gründen erscheint es plausibel, das Gemälde zwischen dem späten Cinquecento und dem beginnenden Seicento einzuordnen, in einem kulturellen Kontext, der die leonardesken Moden weiterhin aufnimmt und mit einer modernen Sensibilität erneuert.
Trotz der vorliegenden Risse, Abnutzungsspuren und Restaurierungsarbeiten, die die Lesbarkeit beeinträchtigen, bleiben Komposition und Farbbalance kohärent mit der devo­tionalen Produktion der lombardo-venetischen Region zwischen XVI. und XVII. Jahrhundert.
Zum gegenwärtigen Stand der technisch-stilistischen Analysen ist eine sichere Attribution weder möglich noch eine präzise Chronologie festzulegen. Es sind deshalb gezielte diagnostische Untersuchungen erforderlich – gegebenenfalls ergänzt durch stratigraphische und reflexionsphotographische Analysen – sowie eine angemessene konservatorische Behandlung. Unter Vorbehalt kann das Gemälde jedoch als Werk eines Malers von solider handwerklicher Qualität und guten Ausbildung betrachtet werden, der wahrscheinlich in der Endphase des XVI. Jahrhunderts bis zu den ersten Jahrzehnten des XVII. Jahrhunderts tätig war und die Modelle von Andrea Solario mit persönlicher Sensibilität neu interpretiert.
Zum Erhaltungszustand: Die Tafel befindet sich in einem ordentlichen Zustand. Die Maloberfläche weist eine Patina auf. Man erkennt – bei Kunstlicht – alte Restaurierungen, Durchsuchungen (Unterlagen) und Abnutzung der Oberfläche. Unter Sonnenlicht ist die Oxidation des dunklen Hintergrunds und kleiner Farbabplatzungen sichtbar. Rückseitig ist die Tafel auf zwei Bretter montiert – wie in dem Foto deutlich zu sehen – um zu verhindern, dass das Holz sich verzieht oder reißt. Der von uns erstellte Zustandsbericht ist präzise und sorgfältig, aber dennoch unvollständig, da er nicht in spezialisierten Laboren mit spezifischen technischen Hilfsmitteln erstellt wurde. Unter Sonnenlicht ist ein feines Craquelé aus der entsprechenden Epoche sichtbar. Das Gemälde – von gutem malerischem Handwerk – bietet großes Interesse für eine vertiefte attributive Studie nach einer sorgfältigen Restaurierung. Die Maße der Tafel betragen 44 x 33 cm. Das Bild ist mit einem schönen Rahmen (XIX. Jh.?) aus Holz und schwarzer Lackierung versehen (Rahmendimensionen ca. 62 x 51 x 5 cm, vorhanden Mängel).
"Der in den oben gezeigten Fotos gezeigte Rahmen wurde vom Verkäufer oder einer dritten Partei dem Kunstwerk hinzugefügt. Der Rahmen wird Ihnen kostenfrei geliefert, damit er sofort zur Ausstellung bereit ist. Der Rahmen wird als Beilage angeboten und ist kein integraler Bestandteil des Kunstwerks. Daher wird ein potenzieller Schaden am Rahmen, der das Kunstwerk selbst nicht beeinträchtigt, nicht als gültiger Grund für eine Reklamation oder Stornierung der Bestellung akzeptiert."

Provenienz: Privatsammlung

Publikation:
- Unveröffentlicht;
- Die Mythen und das Territorium in Sizilien, von tausend Kulturen. UNVERÖFFENTLICHTE QUADRETTEN-Ausgabe des allgemeinen Katalogs der Gemälde der Sammlung des Zyklus „Die Mythen und das Territorium“, Verlag Lab_04, Marsala, 2026.

Verpackung: Holzbox. Im Fall eines Verkaufs außerhalb Italiens muss der Käufer mit Bearbeitungszeiten für Exportdokumente rechnen.
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