Émile Friant (1863-1932) - Etude de marais

Emile FRIANT (Dieuze, 1863 – Paris, 1932) " Studie eines Sumpfes "
Öl auf Pappe, marufläsiert auf Leinwand in einem Format von 20 x 54 cm.,
Das Werk ist unten rechts signiert

Selten auf Catawiki, ein originales Werk von Emile Friant, sofort zum Zuschlag!

Rahmen aus der Epoche inklusive, mit einigen Spuren und Abplatzern.
Sorgfältige Verpackung und versicherter Versand

--------------------------------------------------

Biografie des Künstlers:

Jugend und Ausbildung

Émile Friant wurde am 16. April 1863 in Dieuze geboren. Sein Vater Virgile ist Werkstattleiter in den Salzwerken der Stadt. Seine Mutter, Catherine Torlotin, arbeitet als Haushälterin, insbesondere bei den Parisots, die, da sie kein Kind haben, Friant wie ihr eigenes Kind annahmen. 1870, nach der Annexion der Moselle durch Preußen, zog die Familie nach Nancy, begleitet von Madame Parisot, inzwischen Witwe.

Sehr früh widmet sich das Kind dem Zeichnen. Er beginnt seine Ausbildung an der städtischen Zeichenakademie von Nancy, wo er unter Théodore Devilly studiert, der ihn dazu anhält, nach der Natur zu arbeiten. Da die Talente des jungen Jungen auffallen, erhält Friant von der Stadt Nancy ein Stipendium, damit er an der École des Beaux-Arts in Paris im Atelier Cabanel eingeschrieben werden kann. In Paris besucht Friant Museen und Kunstgalerien. Seine Vorlieben richten sich auf Gérôme, Meissonier, deren Sorgfalt bei der Wiedergabe der Details er bewundert, und Bastien-Lepage, bei dem er seinen Sinn für die Natur wiederfindet. Er wechselt zwischen Nancy- und Paris-Aufenthalten und stellt auf Salons aus. Auf Rat von Aimé Morot präsentiert er 1882 im Pariser Salon L’Enfant prodigue, wozu das Musée Lorraine in Nancy eine Skizze besitzt. Das Gemälde verschafft ihm eine Ehrennennung. Es wird vom Staat gekauft und ins Musée de Roubaix geschickt (das Werk ist heute zerstört).

1883 erhält er den Zweiten Grand Prix de Rome mit Œdipe verflucht seinen Sohn Polynices. Der Maler André-Marcel Baschet (1862-1941) wird gekrönt. Er wird erneut versuchen, am Wettbewerb teilzunehmen, 1884 und 1885, jedoch ohne Erfolg.

Reisen und erster Erfolg

Dennoch ist Friants Karriere lanciert und seine ersten Erfolge am Salon ermöglichen ihm 1886 ein Stipendium für Reisen nach Belgien und in die Niederlande. Dort verbringt er den Winter 1886-1887. Anschließend, im Frühjahr 1887, geht er in den Süden, nach Italien und Tunis, ein Land das er entdeckt und einige Jahre später wieder besuchen wird. In mehreren Briefen an seinen Freund, den Antiquar Auguste Blain, berichtet Friant von seinen Reiseeindrücken.

Nach dem Salon von 1889 erhält Friant ein Stipendium und kehrt 1890 nach Nordafrika zurück, dann 1892, wo er zunächst in Spanien Station macht. Diese zweite Nordafrika-Reise wird von seinem Freund, dem Maler Raoul de Dombasle, erzählt, der ihn in Algerien begleitet, in mehreren Artikeln derselben Jahres in „La Lorraine Artiste“. Aus seinen Reisen nimmt Friant Landschaften vom Leben vor Ort und einige schöne Porträts mit, zeichnerisch oder gemalt.

Die Porträts

Sein Talent als Porträtmaler fällt sehr bald auf, insbesondere dank seiner ersten Selbstporträts, jenes Genre, dem er sich schon mit vierzehn Jahren und während seiner gesamten Karriere widmet.

An der Zeichenschule von Nancy hatte Friant enge Freundschaften zu jungen Künstlern geschlossen, die ihm als Modelle für seine Zeichnungen und Gemälde dienten, insbesondere die Maler und Dekorationskünstler Camille Martin und Victor Prouvé sowie die Bildhauer Ernest Bussière und Mathias Schiff. Er malt mehrfach die Akteure des Nancyer Kunstlebens, wie den Glasmaler und Dekorateur Emile Gallé, den Maler Louis Guingot oder den Kunstbuchbinder René Wiener.

Sein ganzes Leben lang macht Friant sich zur Spezialität des Porträts. Zu den Porträts seiner nanzéischen Freunde gesellen sich später Porträts seiner Pariser Kontakte, etwa Mitglieder der Académie des Beaux-Arts oder der Schauspieler Constant, Ernest und Jean Coquelin, die Friant mehrfach in Bühnenkostümen oder in ihrem Arbeitszimmer dargestellt. Er bewundert auch den impressionistischen Maler aus dem Lorraine Charles de Meixmoron de Dombasle, von dem er mehrere Porträts anfertigt; dieser wird auch sein erster Biograf.

Der Ruhm

Sein großes Gemälde La Toussaint verschafft dem Künstler einen Sonderpreis auf dem Salon von 1889. Vom Staat für das Musée du Luxembourg erworben, wird das Bild nach dem Tod des Künstlers 1932 im Musée des Beaux-Arts de Nancy ausgestellt. Als eine Art fotografische Momentaufnahme aufgebaut, zeigt die Szene den Eingang zum Préville-Friedhof in Nancy, am Tag nach dem Allerheiligenfest. Aus dieser Friese lebendiger Schwarztöne heben sich die Gesichter ab, sorgfältig im Atelier studiert und vermutlich nach Fotografien gemalt.

La Toussaint genoss sofort nach seiner Präsentation enorme Popularität und wurde weit verbreitet durch Fototypie, Chromotypie und Postkarten, herausgegeben vom Musée du Luxembourg. Im selben Jahr erhält Emile Friant eine Goldmedaille auf der Weltausstellung und wird mit der Légion d’honneur ausgezeichnet. Dank seines Händlers Goupil, zusammen mit Knoedler in New York, erlangt er internationale Berühmtheit.

Die neunziger Jahre sind von bedeutenden Werken geprägt wie Les Souvenirs (Paris, Petit Palais), Ombres portées (Paris, Musée d’Orsay), La discussion politique (Privatsammlung), Premier assaut (Privatsammlung), Le Pain (Toul, Musée municipal), Le repas frugal (Privatsammlung), Chagrin d’enfant (Pittsburgh, The Frick Collection), La douleur (Nancy, Musée des Beaux-Arts). Friant stellt oft seine Lebensgefährtin Eugénie Ledergerber oder Eugénies Familie dar.

1895 erhält er einen ersten öffentlichen Auftrag: Die Stadt Nancy bittet den Künstler um dekorative Paneele für den Großen Saal des Rathauses. Als Thema wählt der Künstler Les Jours heureux. Die Paneele befinden sich heute im Musée des Beaux-Arts de Nancy. 1900 wird Friant erneut mit einer Goldmedaille auf der Weltausstellung ausgezeichnet.

Die Auszeichnungen reißen nicht ab. Der Staat bestellt für die Préfecture de Meurthe-et-Moselle die Decke des Festsaals mit dem Motiv La Lorraine protectrice des arts et des sciences. Der Künstler arbeitet an diesem Projekt mit Victor Prouvé und Marcel Jambon zusammen. 1906 wird er Professor an der École des Beaux-Arts in Paris, als Nachfolger von Luc-Olivier Merson, Position, die er bis zu seinem Tod 1932 innehat.

Sein Leben verbringt er zwischen Paris und Nancy, einer Stadt, die ihm sehr am Herzen liegt und in der er immer eine Wohnung und ein Atelier unterhält, das er am Quai Ligier Richier einrichten ließ. Zudem wendet er sich zunehmend der Gravur zu, eine Technik, die er bereits 1883 vermutlich mit seinen Freunden Victor prouvé, Georges Jeanniot und Eugène Decisy entdeckt hatte. In seinen Blättern zeigt sich das Talent dieses großen Zeichners.

Die letzten Jahre

Während der Kriegsjahre, da er nicht mobilisiert werden konnte, beteiligt er sich am nationalen Einsatz, indem er Plakate und Verteidigungsscheine entwarf. Seit den 1890er Jahren interessiert er sich für die Luftfahrt und entwickelt auch technische Innovationen für Piloten. Einige Prototypen, die der Künstler entwarf, finden sich in seinem Atelierbestand, der dem Musée des Beaux-Arts de Nancy hinterlassen wurde.

Manchmal belächelt wegen seines „pompier“-Stils, nimmt der Künstler mit viel Humor 1912 an der Ausstellung in der Galerie Georges Petit in Paris teil: Die Feuerwehrleute, initiiert von Luc-Olivier Merson. In einer seiner Zeichnungen karikiert er sich sogar selbst als Akademie-Mitglied und vertreibt damit die Dämonen von Kubismus und Fauvismus.

Bereits in dieser Zeit denkt er an ein großes dekoratives Paneel, En pleine nature, wozu es zahlreiche Studien gibt und wovon Fotografien existieren, die die Arbeitsweise des Malers und seinen Bezug zur Fotografie dokumentieren. Auf dem Salon von 1924 ausgestellt, wird dieses große Leinwandbild heute im Musée Georges de La Tour in Vic-sur-Seille gezeigt.

Im selben Jahr tritt der Künstler in die Académie des Beaux-Arts ein. Seine Nancy-Freunde richten ihm ein Bankett aus, zu dem Reden gehalten werden. Victor Prouvé lobt seinen Freund in den folgenden Worten: « …du bist ein unvergleichliches Vorbild, und es gibt nur sehr wenige, die behaupten könnten, eine solche Lebenshaltung künstlerisch umzusetzen. Es ist wie die vollkommenste Gerade, die der Gravier in dem härtesten Material ziehen kann… Es ist die Front nach vorn, die Stirn in Falten, die Zähne zusammenbeißen, dass alles, was du wolltest, verwirklicht wurde. Es ist wunderbar. Das Erstaunliche ist, dass das, was du in deinen Werken wolltest, auch für die Belohnungen galt, die du dir erhofft hast; denn du wolltest alles und hast alles erreicht! Die Belohnung, die du als Bestätigung wähntest, kam automatisch zur Stunde, die du dir selbst gesetzt hattest. Seit dem Alter von 18 Jahren sahst du, dass dein Stern zu leuchten beginnt. Hast du uns nicht einmal gesagt: „Mit 27 Jahren werde ich dekoriert“? Bereits mit 26 warst du es. So hast du alle Grade durch deinen Willen erklommen, ohne Intrigen, durch deine Arbeit, durch deine Würdigkeit… Hast du uns auch eines Tages gesagt: „Ich werde Mitglied des Instituts“? Das ist geschehen. Du bist glücklicherweise nicht gestorben. Außerdem ist es nicht Sterben des Instituts, wenn man unsterblich ist?"

Der Künstler starb 1932 in Paris. Er wird in seiner Stadt der Wahl, Nancy, auf dem Préville-Friedhof beigesetzt, der die Kulisse für sein berühmtestes Werk La Toussaint bildete.

Urheberrecht: https://association-emile-friant.fr/index.php/fr/emile-friant/