(after), Roy Lichtenstein - Red Barn II - Silkscreen - Achenbach licensed print

Siebdruck nach Roy Lichtenstein (*)
Reproduktion des Werkes „Red Barn II“, geschaffen von Roy Lichtenstein im Jahr 1969 und Teil der Sammlung des Museum Ludwig Köln.
Veröffentlicht von Achenbach Art Edition, Düsseldorf.
Druck autorisiert mit Copyright und legaler Seriennummer.
Großformat.

*** LETZTE EXEMPLARE ***

- Blattabmessungen: 70,5 x 90 cm
- Jahr: 1989
- Zustand: Ausgezeichnet (dieses Werk wurde nie gerahmt oder ausgestellt, stets in einer professionellen Kunstmappe aufbewahrt, daher befindet es sich in einwandfreiem Zustand).
- Provenienz: Private Sammlung.

Das Werk wird sorgfältig gehandhabt und in einem verstärkten Kartonpaket verpackt. Der Versand erfolgt versichert mit Sendungsverfolgungsnummer.

Der Versand beinhaltet außerdem eine Transportversicherung zum Schlusswert des Werks mit vollständiger Erstattung bei Verlust oder Beschädigung, ohne Kosten für den Käufer.

(*) Der Maler und Bildhauer, der aus dem Comic Material für ein Museumsobjekt gewann. Roy Lichtenstein war eine der zentralen Figuren des nordamerikanischen Pop und ließ sich seine Inspiration für sein Werk sowohl aus der populären Kunst ziehen: Werbespots, Zeitschriften, Comics …; als auch aus der Geschichte der traditionellen Kunst: Art Deco, Kubismus, abstrakter Expressionismus (dem er sich am Anfang seiner Karriere anschloss)…
Lichtenson zeichnet sich durch seine Ironie aus (etwas, worauf Pop-Künstler stolz waren, manchmal verkleidet als Snobismus oder Oberflächlichkeit…), den Einsatz von Benday-Punkten (in der Druckgrafik verwendet) und industrielle Farben, die Bildsprache des Comics (Onomatopöien, Blasen, Erzählung) und die Beherrschung der Linie.
Lichtenstein begann im zeitgenössischen abstrakten Expressionismus, schloss sich jedoch bald dem Rest der Pop-Guerilla an, um gegen das Abstrakte zu rebellieren und Figuratives zu nutzen. Außerdem ist eine figurative Darstellung, je populärer und mechanischer, desto besser.
Natürlich gab es 1958 nichts Populäreres und Mechanischeres als einen Comic, weshalb Lichtenstein entschied, Bilder von kommerzieller Massenproduktion zu schaffen.
Allerdings wird das, was wie maschinell wirkt, handgefertigt reproduziert.
Diese Bilder waren treue Porträts der Konsumgesellschaft und der Massenkultur, die eine Kritik an der zeitgenössischen Welt sein können oder auch eine Verklärung oder Satire der westlichen kapitalistischen Gesellschaft darstellen.
Diese Ambivalenz zwischen Kritik und Bewunderung, zwischen Spott und Respekt, ist typisch für die Pop-Art, die zynisch eine Maskerade spielt.
Geboren in New York, lebte Lichtenstein in dieser Stadt, dem Herzen dessen, was der Pop repräsentiert, und verstarb dort im Alter von 73 Jahren, als Künstler anerkannt, der Gemälde für mehr als 40 Millionen Euro verkaufte.