Miquel Torner de Semir (1938) - Geometría del fruto

Pictura Subastas präsentiert dieses magnificent Kunstwerk von Miquel Torner de Semir, das eine Stilleben-Darstellung zu einem emotionalen Ausdruck macht, wobei Farbe und Form Vitalität, Gleichgewicht und innere Empfänglichkeit vermitteln. Das Gemälde zeichnet sich durch hervorragende Technik und die große malerische Qualität aus, die es vermittelt.
· Maße des Werks: 54x65x2 cm.
· Öl auf Leinwand, handsigniert vom Künstler unten rechts, Miquel Torner de Semir.
· Das Werk befindet sich in gutem Erhaltungszustand.

Das Werk stammt aus einer exklusiven Privatsammlung in Girona.

Wichtiger Hinweis: Die beigefügten Fotografien bilden einen integralen Bestandteil der Beschreibung des Loses.

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Dieses Bild präsentiert eine Stilleben-Neuinterpretation aus einer tief subjektiven und symbolischen Perspektive, in der eine Obstschale zum zentralen Mittelpunkt der gesamten Komposition wird. Von dem ersten Moment an beeindruckt das Werk durch die Kraft seiner chromatischen Kontraste und die geometrische Struktur, die den Raum organisiert. Die Ebenen überlagern sich fast architektonisch, wodurch eine Szenerie entsteht, in der jedes Element zu scheint, einen sorgfältig durchdachten Ort einzunehmen, jenseits einer einfachen realistischen Darstellung.
Die Obstschale, zentral positioniert, vereint eine Vielfalt runder Formen und intensiver Farben, die Vitalität und Energie hervorrufen. Die Früchte sind nicht präzise definiert, sondern durch vitale Flecken angedeutet, die mehr Empfindungen als Details vermitteln. Grün-, Rot-, Gelb- und Blautöne interagieren miteinander und erzeugen einen dynamischen bildnerischen Rhythmus, der den Blick anzieht und um den Behälter herumführt. Diese Behandlung verleiht den Objekten eine fast emotionale Präsenz.
Der Hintergrund ist in große Farbbereiche gegliedert, die den Raum in klar abgegrenzte Zonen unterteilen. Dunkle, helle und erdige Töne wechseln sich ab und schaffen Tiefe, ohne auf eine traditionelle Perspektive zurückzugreifen. Die schwarzen Linien, markant und absichtlich, wirken wie Konturen, die die Struktur der Szene verstärken und ihr grafischen Charakter verleihen. Diese Kombination aus Flächen und Linien verwandelt die Umgebung in einen geistigen Raum, eher als in einen erkennbaren physischen Ort.
Die malerische Oberfläche vermittelt ein starkes Gefühl von Substanz und Geste, was auf eine spontane und expressive Ausführung hindeutet. Offensichtliche Spuren des kreativen Prozesses verstärken die Idee eines Werkes, das aus Emotion und Intuition heraus aufgebaut ist. Jeder Strich scheint einer inneren Impulsion zu antworten, eher als einer beschreibenden Absicht, wodurch das Gemälde zu einem unmittelbaren Spiegel des stimmungsgeprägten Zustands des Schöpfers wird.
Insgesamt verwandelt das Werk eine alltägliche Szene in eine intensive und symbolische visuelle Erfahrung, in der Farbe, Form und Komposition zusammenkommen, um Energie, Gleichgewicht und innere Sensibilität auszudrücken. Die Obstschale hört auf, ein bloßes Objekt zu sein, und wird zu einem Symbol von Leben, Wahrnehmung und Emotionen, eingebettet in einen Bedeutungsraum.