Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figura

Signiert vom Künstler unten

Das Werk wird eingerahmt präsentiert

Maße des Werks: 50 cm Höhe x 40 cm Breite

Maße des Rahmens 62 cm Höhe x 53 cm Breite

Guter Erhaltungszustand

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BIOGRAFIE VON MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir wurde 1938 im Castllo von Santa Pau in der Garrotxa (Gerona) geboren und war die letzte lebende Person, die in dieser emblematischen Festung geboren wurde, die von Vulkanen umgeben ist (derzeit lebt er in San Feliu de Guísols). Dieses Faktum prägt seine Malerfacette. Ein Mann des alten Kataloniens, kultiviert, der sich immer vom Mittelalter, der romanischen Kunst des Pyrenäenraums und primitiven Gotik hat begeistern lassen. Die Spur der italienischen Renaissancekunst, besonders der Quattrocento-Malerei Italiens, etwa Fra Angélico oder Rafael, lässt sich in vielen weiblichen Porträts von Torner de Semir spüren, wie in dem vorliegenden. Genau diese Mischung aus Alt und Neu verleiht dem Werk seine Originalität. Am deutlichsten formt ihn das Wissen um romanische und gotische Kunst. Seine Figuren, häufig von einer dicken dunklen Kontur umrahmt, erinnern an gotische Buntglasfenster — hell, schön an sich und durch sich selbst. Schüler des Wandmalers und Gravuristen Ricard Marlet, lernt er das für ihn Wichtigste: die Disziplin des Zeichnens. Beim Meister Marlet lernt er Modernismus und katalanischen Nouveau-Calendarismus kennen. Er studierte an der Escuela de Bellas Artes in Sant Jordi in Barcelona und an der Escuela de San Fernando in Madrid, wo er das Prado-Museum besuchte und sich in Velázquez’ Malerei einprägte, wobei er die “Las Meninas” nach eigenem Geschmack wiederzugeben versucht, mit eigenem Stil, mit lebendigen Farbtönen wie Rosa und Leuchtviolett, die keinen Zweifel an die Hervorhebung, Modernität und Sympathie des Künstlers lassen. Außerdem lässt sich beobachten, dass der Künstler die Collage-Technik verwendet und ein Stück Stoff, Karton oder sogar eine Partitur ins Bild einbettet.

In Paris beginnt seine Arbeit, wie er sie selbst bezeichnet, „zwischen dem Alten und dem Neuen“. Er begann 1968 mit Einzelausstellungen in Terrassa, danach in anderen katalanischen Städten und in Paris (Galerien Espace und Boutique). Sein Werk nahm zunächst eine mediterrane Figuration an, wandte sich später der Abstraktion zu, um zu einer gegenwärtigen figurativen Darstellung zurückzukehren. Er gilt letztlich als einer der bedeutendsten Vertreter der mediterranen Malerei.

All diese Tendenzen waren ihm nicht fremd, denn in Barcelona hatte er die Gelegenheit, die Gruppe Dau al Set kennenzulernen. In der Dau al Set-Schule trifft er auf so berühmte Künstlerinnen wie Tharrats, Muxart oder Tapies. Seine Malerei zeichnet sich durch die Verwendung leuchtender, reicher Farben aus. Sein Werk lässt sich in einem Wort beschreiben: LEBEN. So kennzeichnet sich das hervorragende Werk dieses katalanischen Malers durch seinen reichen, tubigen Farbauftrag von großer Lebendigkeit, der in Verbindung mit den verschiedenen Materialien, die er als Träger benutzt, das Ergebnis einer expressiven Malerei von hoher chromatischer Qualität und auffälliger Persönlichkeit ist und den Künstler als Meister definiert.

Das Klassische und das Neue verschmelzen im Pinselstrich von Miquel Torner de Semir. Die Zeit wird verwischt, verfliegt. Die Grenzlinie zwischen Vergangenheit und Gegenwart wird durch seine Gemälde verwischt, durch seine Art, auf die Leinwand zu zeichnen. Miquel erreicht, was nur sehr wenige zuvor geschafft haben: die Vergangenheit mit der Stimme der Gegenwart zu sprechen. Seine Stimme: seine Gemälde. Seine Methode: Leidenschaft. Sein Verdienst: sein gesamtes Werk.

Der Maler aus Gironda ist beeinflusst von den Alten, Giotto, der Italienischen Renaissance und von der informellen Suche der abstrakten Maler. All dies ist der Ausgangspunkt seiner Malerei; ihm liegt der Beruf genauso am Herzen wie das Konzept, er strebt danach, eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu schlagen, zugleich offen für Neues, ständige Suche. Ein interessantes Kontrastmerkmal in Torner de Semirs Werk ist die Art, wie er Personen, Orte und Situationen vergangener Epochen in modernen Maltechniken darstellt. Dieser ausgezeichnete katalanische Maler hat es geschafft, die Regeln der Zeit zu brechen. So direkt ist Miquel Torner de Semir in der Festlegung von Linien und Formen, dass es beim ersten Blick erstaunlich ist, dass es sich um eine Leinwand mit zwei Dimensionen handelt, die Oberfläche wirkt eher wie eine Ansammlung von Texturen einer dreidimensionalen Welt.

Einige seiner Werke tragen einen deutlich fauvistischen Akzent, mit einer intensiven und ausdrucksstarken Farbpalette, kontrastierend zur Ruhe und dem ausdruckslosen Blick der Gesichter, die den Betrachter einladen, sich in die Umgebung des Werks und in das Denken des Künstlers zu vertiefen. Dennoch hat Torner de Semir einen eigenen Stil, der in der Schlichtheit der Umsetzung innerhalb einer sehr gut strukturierten Komposition basiert. Die weiblichen Figuren haben die ruhigen Formen des kirchlichen Kunstwerks und vermitteln die Gelassenheit des Geistes. Die Figur dient Semir, Ordnung und Rhythmus menschlichen Handelns einzufordern.

Nach Joan Lluís Montañé, Barcelonese, Mitglied der Internationalen Vereinigung der Kunstkritiker, der angesehene katalanische Maler Torner de Semir, in seinem umfangreichen malerischen Werk, „interessiert sich für Komposition und Farbe, der Träger besonderer Elaborationen, in denen die Prägung von Entschlossenheit und die Kontraste in der Farbpalette sichtbar wird. Es zeigt Figuren, Landschaften und Kompositionen, die eine klare Übung akademischer Malerei darstellen, ohne auf eine gewisse formale und technische Innovation zu verzichten, alles innerhalb eines unverwechselbaren persönlichen Plastiksiegels.“

Der Kunstkritiker Josep M. Cadena sagt über Semir: „Der Maler markiert mit starken und präzisen Linien die Silhouetten der Hauptelemente jeder Komposition und verwendet grundlegende, reine Farben, um Gefühle auszudrücken. Wenn möglich, malt er das Bild im Bild, und versucht sogar, Interpretationen und abstrakte Zeichen in seine Hintergründe zu setzen. So erzielt er eine positive Beziehung zwischen den verschiedenen Ausdrucksformen, die ihn motivieren, und seine plastische Sprache ist viel reicher und ansprechender. Er hat einen eigenen Stil, der auf der Einfachheit der Ausführung innerhalb einer sehr gut strukturierten Komposition basiert. Seine weiblichen Figuren haben die ruhigen Formen religiöser Kunst und drücken den inneren Frieden aus, der den Realisierungen des Geistes folgen muss. Die Figur dient ihm, Ordnung und Rhythmus in menschliche Handlungen zu bringen; seine Malerei ist ethisch. Sie kommuniziert leicht positive Empfindungen bei jenen, die sein Werk kennen.“

Für J. Llop S.: „Die Zeichnung, der grundlegende, kräftige, präzise, scharfe Strich, legt die Form fest, begrenzt Räume in den nachdenklichen Kompositionen, die Torner de Semir uns präsentiert. Und dann kommt das Sehen auf andere Weise, das Atmosphärische, die Träume, die sich mit der Realität verbinden, die beschrieben und mit einem Chromatismus gekleidet wird, der grundlegende Farben, sanfte Töne vereint. Es ist ein persönlicher Stil, der die andere Realität der Landschaft, der Figur, entdeckt. Ein interessantes und Anziehendes Werk, das den Betrachter fesselt und ihn auf den Pfad des Imaginativen führt.“

In Übereinstimmung mit seiner Vision der Primitive hat er sich nicht allzu sehr um seine soziale Projektion gegenüber seinen Lehrern gekümmert, diese waren manchmal namenlos, und obwohl seine Werke in vielen Ländern zu finden sind, hat er in Europa, Amerika und Japan ausgestellt; eine vollständige Zusammenstellung seines Werdegangs fällt schwer. Derzeit stellt er dauerhaft in der Galerie Arcadia in Madrid aus.

Im Jahr 2003 wurde er vom Museum der Real Casa de la Moneda ausgewählt, damit eines seiner Werke auf Briefmarken gedruckt wird und er an der Ausstellung zum XXV. Jubiläum der spanischen Verfassung beteiligt ist. Inzwischen hat das Museum der Real Casa de la Moneda in Madrid eine Ausstellung seiner Werke organisiert.

Torner-Werke wurden in einer großen Anzahl europäischer und spanischer Städte gezeigt, darunter: Paris, Brüssel, Frankfurt, Heidelberg, Straßburg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Gerona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo usw. Im Folgenden sehen wir einige der bedeutendsten Ausstellungen des katalanischen Künstlers:

Bedeutendste Ausstellungen
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Frankreich.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - Frankreich.
Ehrengast bei der Ausstellung des Cercle Espanyol. Dreux - Frankreich.
Salon d'Automne. Clermont Ferrant - Frankreich.
Grand Prix la Famme et l'Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, Frankreich.
La Galerie de l'Hotel Meridien. Paris.
L'Atelier. Platja d'Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d'Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankreich.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Collective der Weihnacht 2009-Tarragona.
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