Islamic Mosques and Architecture - 1999-2018

1. Mosquéeen: Splendeurs de l’Islam, Citadelles & Mazenod, 2018, 303 Seiten auf Französisch, Hardcover,

Mosquées : Splendeurs de l’Islam ist ein reich illustriertes Kunst- und Architekturwerk, das die Moschee als eines der tiefgründigsten kulturellen und spirituellen Symbole des Islams erforscht. Verlegt von Citadelles & Mazenod im September 2018 und herausgegeben von Leyla Uluhanli mit einem Vorwort von Prinz Amyn Aga Khan, verfolgt der Band die Entwicklung der Moscheenarchitektur von ihren Ursprüngen in Arabien bis zu zeitgenössischen Meisterwerken weltweit. Es präsentiert über sechzig bedeutende Stätten — von der frühesten Moschee in Medina und der ikonischen Großen Moschee von Córdoba bis zur Imam-Moschee von Isfahan, der Süleymaniye in Istanbul und modernen, wegweisenden Designs in Doha oder Toronto — und hebt hervor, wie Form und Funktion regions- und epochenübergreifend verschmelzen. Essays und Kommentare erläutern architektonische Elemente (Kuppeln, Minarette, Innenhöfe), dekorative Künste wie Kalligraphie und Fliesenarbeit sowie die vielfältigen sozialen Rollen, die Moscheen als Orte des Gottesdienstes, Lernens und Gemeinschaftslebens gespielt haben. Reich mit oft unveröffentlichten Innen- und Außensichten, Gärten und Brunnen fotografiert, erwecken diese heiligen Räume lebendig zum Leben und bieten sowohl eine ästhetische Feier als auch eine wissenschaftliche Einführung in das islamische architektonische Erbe.

2. Ornament und Dekoration in der islamischen Architektur, Dominique Clevenot und Gerard Degeorge, Thames & Hudson, 2000, 223 Seiten auf Englisch, Hardcover

Ornament und Dekoration in der islamischen Architektur ist eine reich illustrierte Studie, die die zentrale Rolle der Oberflächenornamentik in den Bautraditionen der islamischen Welt untersucht. Anstatt sich ausschließlich auf eine chronologische Geschichte zu konzentrieren, erforscht das Buch vier ergänzende Ansätze zum Verständnis von Dekoration in der islamischen Architektur: einen Überblick über architektonische Vielfalt, die Materialien und Techniken, die von Handwerkern verwendet werden, thematische Erkundungen ornamentaler Motive sowie die Ästhetik der Ornamentik als Ausdruckskunst. Es erklärt, wie Architekten und Kunsthandwerker im Kontext islamischer künstlerischer Konventionen — insbesondere der generellen Vermeidung figuraler Darstellungen — hochentwickelte Systeme von Mustern, Mosaiken, Stuck-, Mauer- und Keramikverzierungen entwickelten, um symbolische Bedeutung, spirituelle Resonanz und visuelle Harmonie zu vermitteln. Die Erzählung wird durch Hunderte von Fotografien und detaillierte Beispiele berühmter Monumente wie Taj Mahal und Alhambra illustriert, die geometrische Designs, Arabesken, Kalligraphie und architektonische Flächen über Regionen und Perioden hinweg zeigen. Das Buch bietet sowohl architektonische Einsichten als auch ästhetische Wertschätzung und ist damit wertvoll für Studierende der Islamschen Kunst, Architekturbegeisterte und allgemeine Leser, die sich für die visuelle Kultur der islamischen Welt interessieren.

3. Die Geschichte der islamischen Architektur, Richard Yeomans, 1999, 240 Seiten auf Englisch, Hardcover

Die Geschichte der islamischen Architektur bietet eine sweeping, chronologische Erzählung der islamischen Architekturgeschichte, die ihre Entstehung und Entwicklung von den frühesten Jahrhunderten des Islams bis hin zu ihren reifen Ausdrucksformen über eine riesige geografische Ausdehnung verfolgt. Ausgehend von einem kurzen Überblick über die Lehren des Propheten Muhammad und die grundlegenden religiösen Prinzipien, die die islamische künstlerische Sensibilität prägten, demonstriert Richard Yeomans, wie Theologie, soziale Praxis und kultureller Austausch die Entwicklung architektonischer Formen beeinflussten. Das Buch hebt Schlüsselperioden und Regionen hervor — von Umayyaden- und Abbasiden-Frühmonumenten über die einzigartigen Errungenschaften in Spanien, Nordafrika, Ägypten, Syrien, der Türkei, Persien und Zentralasien bis zu späteren Entwicklungen in Südasien — und zeigt, wie verschiedene kulturelle Traditionen zu einer kohäsiven architektonischen Identität beitrugen. Reiche Abbildungen mit über 200 Farbfotos, Plänen und Ansichten erklären charakteristische Merkmale wie Moscheelayouts, Kuppeln, Minarette, Ornamentik und räumliche Organisation. Yeomans’ zugängliche Prosa balanciert wissenschaftliche Beschreibung mit einer lebendigen visuelle Wertschätzung, was dieses Werk sowohl eine fesselnde Einführung für allgemeine Leser als auch eine nützliche Referenz für Studierende der Islamschen Kunst und Architektur macht.

4. Splendours of Islam, Mosques, Vorwort von Prinz Amyn Aga Khan, Vorwort von Leyla Uluhanli, Rizzoli, 2017, 304 Seiten auf Englisch

Splendours of Islam, Mosques ist eine visuell beeindruckende architektonische Bestandsaufnahme, die die Moschee als eine der tiefgründigsten Ausdrucksformen islamischer Kultur und Spiritualität feiert. Herausgegeben von Leyla Uluhanli mit einem Vorwort von Prinz Amyn Aga Khan und einer Einführung von Renata Holod, vereint das Buch Einsichten führender Gelehrter und Design-Experten, um mehr als sechzig bemerkenswerte Moscheen weltweit zu erkunden. Von den frühesten Ortungen der Anbetung in Mekka und Medina bis zu zeitgenössischen Meisterwerken verfolgt es die Evolution von Form, Funktion und Ornamentik der Moscheen durch Jahrhunderte dynamischen kulturellen Austauschs. Ikonische historische Stätten wie die Große Moschee von Córdoba, die Imam-Moschee von Isfahan und die Süleymaniye-Moschee in Istanbul stehen neben innovativen modernen Entwürfen wie der Sancaklar-Moschee und zeigen, wie traditionelle Elemente (Kuppeln, Minarette, Innenhöfe, Kalligraphie, Fliesenarbeit) auch heute Architekten inspirieren. Reich illustriert mit originalen und archivierten Fotografien von Außen- und Innenbereichen, Gärten und dekorativen Details, bietet dieses Werk sowohl architektonische Wissenschaft als auch ästhetische Wertschätzung für jeden, der sich von islamischer Kunst und Sakralarchitektur fasziniert zeigt.

5. Die Moschee: Geschichte, architektonische Entwicklung & regionale Vielfalt, herausgegeben von Martin Frishman und Hasan Uddin Khan, Thames & Hudson, 2002, 288 Seiten auf Englisch, Softcover

Die Moschee: Geschichte, architektonische Entwicklung & regionale Vielfalt gilt weithin als grundlegende Referenz zur Moscheenarchitektur, die historische Tiefe mit globaler Perspektive vereint. Herausgegeben von dem Architekten Martin Frishman und dem Gelehrten Hasan-Uddin Khan, mit Beiträgen von sechzehn führenden Experten, verfolgt das Buch die Entwicklung der Moschee von ihren Ursprüngen in Medina und Mekka zur Zeit des Propheten Muhammad bis hin zu ihren diversen zeitgenössischen Ausdrucksformen weltweit. Es positioniert die Moschee sowohl als architektonische Form als auch als zentrale Institution in muslimischen Gesellschaften, erklärt ihre religiösen Funktionen alongside ihrer Rolle als soziales und Bildungszentrum. Die Erzählung ist regional gegliedert und zeigt, wie lokale Materialien, Handwerkskunst, Klima und kulturelle Einflüsse zu charakteristischen Stilen von Westafrika und Spanien bis Iran, Zentralasien, der Türkei, Südasien, China und Südost-Asien beitrugen. Zentrale architektonische Elemente — wie Mihrab, Kuppel, Minarett, Geometrie- Ornamentik und Kalligraphie — werden mit Plänen, Schnitten und 378 Abbildungen analysiert, darunter viele in Farbe. Ein eigener Abschnitt über moderne Moscheen beleuchtet, wie zeitgenössische Bedürfnisse und architektonische Innovationen mit der Tradition interagieren, was dieses Werk sowohl wissenschaftlich als auch visuell reich macht.