Edward Hopper (after) - Automat - Giclée - Licensed print - 2016 - COA

Giclée-Druck von Edward Hopper (*)
Reproduktion des Werks „Automat“, geschaffen von Hopper im Jahr 1961
Luxusausgabe auf digitalem, konservierend mattem Hochglanzpapier von hohem Grammatur (250 g/m²), hergestellt in Deutschland aus säure- und Chlor-freier Holzpulpe.
Autorisierter Druck, veröffentlicht von McGawGraphics, Inc. USA.
Inklusive Echtheitszertifikat (COA).

- Blattmaße: 51 x 61 cm
- Motivmaße: 41 x 51 cm
- Zustand: Ausgezeichnet (Dieses Werk wurde nie gerahmt oder ausgestellt, stets in professioneller Kunstdokumententasche aufbewahrt; daher wird es in makellosem Zustand angeboten).

Das Werk wird sorgfältig gehandhabt und in einem verstärkten Kartonpaket verpackt. Der Versand erfolgt versichert mit Sendungsverfolgungsnummer (UPS/DPD/DHL/FedEx).

Der Versand umfasst außerdem eine Transportversicherung über den Endwert des Werks mit vollständiger Erstattung bei Verlust oder Beschädigung, ohne Kosten für den Käufer.

(*) Giclée ist ein Begriff für eine hochwertige, digitalkünstlerische Drucktechnik im Fine-Art-Bereich, erstellt mittels Tintenstrahldruckern. Dieser Prozess verwendet pigmentierte Tinten und spezialisierte Papiere, um große Schärfe, Farbgenauigkeit und Haltbarkeit zu erreichen – ideal für Kunst- und Fotoreproduktionen.

(**) Der US-amerikanische Maler Edward Hopper war einer der führenden Vertreter des amerikanischen Realismus im 20. Jahrhundert. Obwohl seine Malerei lange Zeit weder von Kritikern noch vom Publikum die gebührende Beachtung fand und er lebenlang als Illustrator arbeiten musste, um zu existieren, sind seine Werke heute zu Symbolen des modernen Lebens und der Gesellschaft geworden. Er studierte an der New York School of Art bei William Merritt Chase und Robert Henri. Er unternahm mehrere Reisen nach Europa und interessierte sich von früh an für die europäische Kultur und Kunst, insbesondere für die Werke von Edgar Degas und Édouard Manet. Ab 1910 wohnte er dauerhaft in New York, in seinem Haus am Washington Square, das er nur während seiner Sommeraufenthalte in Neuengland verließ; seit 1930 immer in Cape Cod, wo er ein eigenes Haus errichtete. 1924 heiratete er Jo Nivison, die nicht nur häufig für ihn Modell stand, sondern auch während seines Lebens eine detaillierte Dokumentation seines Werks führte. Sein künstlerisches Schaffen ist relativ gering, da er langsam und bedacht arbeitete. Zunächst schloss er sich der American Scene an, einer heterogenen Gruppe von Künstlern, die dasselbe Interesse an amerikanischen Themen teilten, doch bald entwickelte Hopper seinen eigenen malerischen Stil. Sein zurückhaltendes Wesen und seine schlichte Formensprache hinterließen einen starken Einfluss in seinem Werk, das insgesamt durch eine vereinfachte Darstellung der Realität und eine perfekte Erfassung der Einsamkeit des modernen Menschen gekennzeichnet ist. Durch seine Malerei nähern wir uns dem Amerika der Großen Depression, das für ihn die Krise des modernen Lebens symbolisierte.
Die filmische Behandlung der Szenen und der personale Einsatz von Licht gehören zu den Hauptunterschieden seiner Malerei. Obwohl er einige Landschaften und Szenen im Freien malte, stellen die meisten seiner Motive öffentliche Orte dar, wie Bars, Motels, Hotels, Bahnhöfe, Züge – alle praktisch leer, um die Einsamkeit der dargestellten Figur zu betonen. Darüber hinaus verstärkt Hopper die dramatische Wirkung durch starke Hell-Dunkel-Kontraste.
Um 1930, infolge des Isolationismus, wuchs sein Ruhm deutlich, obwohl sein kritischer Erfolg erst nach seinem Tod im Jahr 1967 wirklich zu wachsen begann, als er als einer der großen Meister der Kunst des 20. Jahrhunderts anerkannt wurde und nicht mehr nur als Beispiel amerikanischer realistischen Malerei galt.