Bruno Di Giulio (1948) - Tramonto in mareggiata





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Tramonto in mareggiata ist ein originales Ölgemälde von Bruno Di Giulio aus Italien, 40 × 50 cm, aus dem Jahr 2020+, handschriftlich signiert, in exzellentem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Titel: "Sonnenuntergang in Brandung"
Künstler | Bruno Di Giulio (Pozzuoli, 1943)
Technik: Öl auf Leinwand
Maße: 40 x 50 cm
Das Werk von Bruno Di Giulio, Öl auf Leinwand mit cm 40×50, präsentiert sich als eine intensive Meeresvision am Rande von Sonnenuntergang und Dämmerung, wo das Meer zur absoluten Hauptrolle eines perpetuierenden und vitalen Rhythmus wird.
Die Komposition öffnet sich zu einer weiten Wasserfläche, bewegt von einer energetischen Kraft: Große Wellen, deren Bauch grünmondgrün ist, biegen sich und brechen heftig an den rötlich-braunen Felsen, die im Vordergrund links und rechts emporragen und die Szene wie natürliche Quaden rahmen. Der Schaum, dargestellt mit cremigen Weißtönen und zartem Rosa, hebt sich in schäumenden Wirbeln empor, fängt das verbleibende Licht des Himmels ein und schafft einen kontrastreichen, leuchtenden und materiellen Eindruck, typisch für den Pinselstrich des Künstlers.
In der Mitte erscheint die Horizontlinie niedrig, fast durch das bewegte Meergewicht erdrückt, während im Hintergrund ein alter Küstenort am Vorsprung sich auftürmt: übereinanderliegende Häuser, rötlich-braune und ockerfarbene Dächer, helle Wände, die die letzten warmen Glutfakten einfangen. Das Dorf scheint zwischen Land und Wasser zu schweben, mit seiner kompakten, friedvollen Silhouette, die im Widerspruch zum tosenden Wellengang darunter steht. Kleine felsige Inseln und herausragende Felsen zeichnen das nahe Küstenmeer, schaffen zusätzliche Bruchlinien und Reflexionen des Lichts.
Der Himmel nimmt den oberen Teil mit einer raffinierten, poetischen Abstufung ein: Von zartem Rosa und Pfirsicht im höchsten Bereich geht es zu Lasuren von Lavendelviolett und Perlmuttgrau, hinab zur Horizontlinie in einen Streifen azurblau-türkis, klar. Wolken, geschichtet, gemalt mit breiten, sanften Pinselstrichen, ziehen sich horizontal dahin, fast dem Wind folgend, und schenken der Szene Tiefe und Atem.
Oben zieht eine Schar Möwen im Flug – in essenziellen, dynamischen Strichen dargestellt – den Himmel schräg durchschreitend, was ein Gefühl von Freiheit und Leben in das Gemälde bringt. Die Signatur „B.D.Giulio“ erscheint unten links, diskret aber bestimmt, auf einem schattigen Felsen.
Die Farbpalette bevorzugt warme und kalte Töne in einem instabilen Gleichgewicht: Die kräftigen Grün- und Tiefblau-Töne des Meeres stehen im Dialog mit Rosa, Elfenbeinrosa und Malve des Himmels, während die Felsen Erdtöne und Ocker einführen, die die Komposition mit dem Erdreich verankern. Die Malerei ist stofflich, mit einer offensichtlichen Substanz, die das Gewicht und die Kraft des Wassers vermittelt, und doch verleiht das diffuse, rosafarbene Licht dem Ganzen eine schwebende, fast traumhafte Atmosphäre, fern von einer reinen realistischen Darstellung und hin zu einer emotionalen und lyrischen Dimension.
Titel: "Sonnenuntergang in Brandung"
Künstler | Bruno Di Giulio (Pozzuoli, 1943)
Technik: Öl auf Leinwand
Maße: 40 x 50 cm
Das Werk von Bruno Di Giulio, Öl auf Leinwand mit cm 40×50, präsentiert sich als eine intensive Meeresvision am Rande von Sonnenuntergang und Dämmerung, wo das Meer zur absoluten Hauptrolle eines perpetuierenden und vitalen Rhythmus wird.
Die Komposition öffnet sich zu einer weiten Wasserfläche, bewegt von einer energetischen Kraft: Große Wellen, deren Bauch grünmondgrün ist, biegen sich und brechen heftig an den rötlich-braunen Felsen, die im Vordergrund links und rechts emporragen und die Szene wie natürliche Quaden rahmen. Der Schaum, dargestellt mit cremigen Weißtönen und zartem Rosa, hebt sich in schäumenden Wirbeln empor, fängt das verbleibende Licht des Himmels ein und schafft einen kontrastreichen, leuchtenden und materiellen Eindruck, typisch für den Pinselstrich des Künstlers.
In der Mitte erscheint die Horizontlinie niedrig, fast durch das bewegte Meergewicht erdrückt, während im Hintergrund ein alter Küstenort am Vorsprung sich auftürmt: übereinanderliegende Häuser, rötlich-braune und ockerfarbene Dächer, helle Wände, die die letzten warmen Glutfakten einfangen. Das Dorf scheint zwischen Land und Wasser zu schweben, mit seiner kompakten, friedvollen Silhouette, die im Widerspruch zum tosenden Wellengang darunter steht. Kleine felsige Inseln und herausragende Felsen zeichnen das nahe Küstenmeer, schaffen zusätzliche Bruchlinien und Reflexionen des Lichts.
Der Himmel nimmt den oberen Teil mit einer raffinierten, poetischen Abstufung ein: Von zartem Rosa und Pfirsicht im höchsten Bereich geht es zu Lasuren von Lavendelviolett und Perlmuttgrau, hinab zur Horizontlinie in einen Streifen azurblau-türkis, klar. Wolken, geschichtet, gemalt mit breiten, sanften Pinselstrichen, ziehen sich horizontal dahin, fast dem Wind folgend, und schenken der Szene Tiefe und Atem.
Oben zieht eine Schar Möwen im Flug – in essenziellen, dynamischen Strichen dargestellt – den Himmel schräg durchschreitend, was ein Gefühl von Freiheit und Leben in das Gemälde bringt. Die Signatur „B.D.Giulio“ erscheint unten links, diskret aber bestimmt, auf einem schattigen Felsen.
Die Farbpalette bevorzugt warme und kalte Töne in einem instabilen Gleichgewicht: Die kräftigen Grün- und Tiefblau-Töne des Meeres stehen im Dialog mit Rosa, Elfenbeinrosa und Malve des Himmels, während die Felsen Erdtöne und Ocker einführen, die die Komposition mit dem Erdreich verankern. Die Malerei ist stofflich, mit einer offensichtlichen Substanz, die das Gewicht und die Kraft des Wassers vermittelt, und doch verleiht das diffuse, rosafarbene Licht dem Ganzen eine schwebende, fast traumhafte Atmosphäre, fern von einer reinen realistischen Darstellung und hin zu einer emotionalen und lyrischen Dimension.

