Lou Loeber (1894-1983) - Geranium / De Stijl

Lou Loeber (1890–1973) Geranium aus La Lune en Rodage III

Medium: Siebdruck
Material: Papier
Abmessungen: 30 x 30 cm
Herausgeber: Edition Panderma, Basel
Jahr: 1928 / veröffentlicht 1977
Auflage: Dies ist eine unnummerierte Kopie von 230 Auflagen
Signatur: Signiert und datiert/tituliert „Geranium“ in Bleistift

Provenienz:
Edition Panderma, Carl Laszlo, Basel
Galerie von Bartha, Basel
Private Sammlung, Basel

Zustand / Restaurierung:
GUT, befestigt an grauem 32 x 32 cm Karton.

Weitere Informationen:
Eine seltene limitierte Ausgabe der portablen Sammlung von Nachkriegs- und Gegenwartskunst La Lune en Rodage III. Dies ist eine unnummerierte Kopie von 230 Auflagen (65 Hors commerce waren unnummeriert) und Teil der dritten Serie der La Lune en Rodage-Bücher. La Lune en Rodage wurde in drei Bänden in 1960, 1965 und 1977 veröffentlicht und enthält ca. 180 Kunstwerke, die einen Überblick über die künstlerische Avantgarde-Szene zwischen den 1950er- und 1970er-Jahren geben. Die Kunstwerke wurden von Carl Laszlo zusammengestellt und umfassten die größten Künstler jener Zeit, die mit bedeutenden Stücken beitrugen, oft einen Wendepunkt in ihrer Produktion und Karrieren markierten: Enrico Castellanis Werk ist beispielsweise sein erstes dokumentiertes grafisches Werk und Piero Manzonis Multiplo Achrome ist der einzige vom Künstler produzierte.

Biografie
Louise Marie Loeber (Lou Loeber) war eine niederländische Künstlerin, geboren in Amsterdam. Neben der Malerei war sie Glasmalerin, Illustratorin und Radierin, die überwiegend nicht-figurativ, abstrakt-geometrisch und abstrakt-figurativ arbeitete. Loeber besuchte von 1915 bis 1918 die Staatliche Akademie der Bildenden Künste in Amsterdam. Sie verließ die Akademie vorzeitig, weil sie sie als zu konservativ ansah. 1919 traf sie Toon Verhoef, einen Maler, der sie in Sozialismus, De Stijl, Kubismus und Modernismus einführte. Beeinflusst von Albert Gleizes, Le Corbusier und Mondrian, wurde ihre Arbeit nüchterner und klarer. Kurz darauf begann Loeber, den Zusammenhang zwischen moderner Kunst und Sozialismus weiter zu erforschen, woraufhin sie beschloss, ihre Arbeiten zu vervielfältigen und ihre Preise niedrig zu halten. Sie heiratete 1931 den Künstler Dirk Koning, der wie Loeber Pazifist, fortschrittlicher Maler, Veganer und Sozialist war. Sie bevorzugte industrielle und technologische Motive, die sie in Linien und Formen übertrug. Dennoch hielt Loeber abstrakte Kunst für elitär und bezog sich in ihren früheren Werken stets auf die Realität. Nach dem Krieg milderte Lou ihre sozialistischen Ansichten und arbeitete überwiegend nicht-figurativ.