Tamara de Lempicka (1898-1980) (after) - "Les Deux Amies, 1930"






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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
- Tamara de Lempicka (Nachbildung), Giclée-Druck auf schwerem, glattem, mattem Papier (ca. 300 g/m² – bezieht sich auf Papierdicke/Dichte).
- Signiert in der Platte.
- Stempel auf der Rückseite.
- Zustand: ausgezeichnet. Nie eingerahmt, nie ausgestellt.
- Größe: 39 x 75 cm.
- Tamara de Lempickas Les Deux Amies (1930) gehört zu den verfeinertsten und sinnlichsten Ausdrucksformen der Art Déco-Malerei, ein Meisterwerk, in dem die skulpturale Behandlung des weiblichen Körpers mit der Eleganz, Modernität und kosmopolitischen Geist des Pariser Zwischenkriegsjahre verschmilzt. Die ineinander verschränkten Nackten, mit glatten Volumen und porzellanartiger Haut dargestellt, zeigen Lempickas unbestreitbare Synthese aus klassischer Renaissance-Harmonie und der maschinenzeitlichen Ästhetik, die die visuelle Kultur der 1920er und 1930er Jahre prägte.
Die Komposition spiegelt den Einfluss von Jean-Auguste-Dominique Ingres und die monumentale Klarheit der Renaissance-Meister wider, während ihre geometrische Stylisierung und chromähnliche Modellierung Lempicka in direkten Dialog mit Fernand Léger und dem Purismus-Vokabular von Amédée Ozenfant und Le Corbusier treten lässt. Zugleich antizipieren die kühle Erotik und die theatrale Intimität der Szene die psychologische Ladung, die später von Balthus erforscht wurde, sowie die sinnliche Figuration in Picassos neoklassischer Periode.
Als eine der ikonischsten weiblichen Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts nimmt Lempicka eine einzigartige Position zwischen der dekorativen Verfeinerung des Art Déco und der modernen Porträt-Tradition ein, die neben Werken von Amedeo Modigliani, Gustav Klimt und Egon Schiele gesammelt wird. Die monumentale Vereinfachung der Form und die aerodynamischen Konturen der Körper finden sich auch in der stromlinienförmigen Eleganz wieder, die das Design definiert.
Der zeitlose Glamour und die kühne yet harmonische Palette erklären, warum Kompositionen wie Les Deux Amies häufig in Sammlungen präsentiert werden, die Marc Chagall, Henri Matisse und Joan Miró umfassen, sowie in zeitgenössischen Interieurs, in denen die visuelle Kraft des Art Déco mit der grafischen Unmittelbarkeit von Andy Warhol, David Hockney und Alex Katz koexistiert. Ihr verfeinerter Erotismus und starke dekorative Präsenz haben Lempicka auch zu einer zentralen Referenz für den heutigen Markt gemacht, bewundert von einer neuen Generation von Sammlern, die sich von der ikonischen Sprache von Banksy und Yayoi Kusama angezogen fühlen.
Les Deux Amies ist nicht nur eine Feier weiblicher Schönheit und Intimität, sondern ein zeitloses Symbol moderner Eleganz – eine Komposition, die Tamara de Lempicka als ultimative Ikone des Art Déco bestätigt und zu einer der meistgesammelten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts macht.
Der Verkäufer stellt sich vor
- Tamara de Lempicka (Nachbildung), Giclée-Druck auf schwerem, glattem, mattem Papier (ca. 300 g/m² – bezieht sich auf Papierdicke/Dichte).
- Signiert in der Platte.
- Stempel auf der Rückseite.
- Zustand: ausgezeichnet. Nie eingerahmt, nie ausgestellt.
- Größe: 39 x 75 cm.
- Tamara de Lempickas Les Deux Amies (1930) gehört zu den verfeinertsten und sinnlichsten Ausdrucksformen der Art Déco-Malerei, ein Meisterwerk, in dem die skulpturale Behandlung des weiblichen Körpers mit der Eleganz, Modernität und kosmopolitischen Geist des Pariser Zwischenkriegsjahre verschmilzt. Die ineinander verschränkten Nackten, mit glatten Volumen und porzellanartiger Haut dargestellt, zeigen Lempickas unbestreitbare Synthese aus klassischer Renaissance-Harmonie und der maschinenzeitlichen Ästhetik, die die visuelle Kultur der 1920er und 1930er Jahre prägte.
Die Komposition spiegelt den Einfluss von Jean-Auguste-Dominique Ingres und die monumentale Klarheit der Renaissance-Meister wider, während ihre geometrische Stylisierung und chromähnliche Modellierung Lempicka in direkten Dialog mit Fernand Léger und dem Purismus-Vokabular von Amédée Ozenfant und Le Corbusier treten lässt. Zugleich antizipieren die kühle Erotik und die theatrale Intimität der Szene die psychologische Ladung, die später von Balthus erforscht wurde, sowie die sinnliche Figuration in Picassos neoklassischer Periode.
Als eine der ikonischsten weiblichen Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts nimmt Lempicka eine einzigartige Position zwischen der dekorativen Verfeinerung des Art Déco und der modernen Porträt-Tradition ein, die neben Werken von Amedeo Modigliani, Gustav Klimt und Egon Schiele gesammelt wird. Die monumentale Vereinfachung der Form und die aerodynamischen Konturen der Körper finden sich auch in der stromlinienförmigen Eleganz wieder, die das Design definiert.
Der zeitlose Glamour und die kühne yet harmonische Palette erklären, warum Kompositionen wie Les Deux Amies häufig in Sammlungen präsentiert werden, die Marc Chagall, Henri Matisse und Joan Miró umfassen, sowie in zeitgenössischen Interieurs, in denen die visuelle Kraft des Art Déco mit der grafischen Unmittelbarkeit von Andy Warhol, David Hockney und Alex Katz koexistiert. Ihr verfeinerter Erotismus und starke dekorative Präsenz haben Lempicka auch zu einer zentralen Referenz für den heutigen Markt gemacht, bewundert von einer neuen Generation von Sammlern, die sich von der ikonischen Sprache von Banksy und Yayoi Kusama angezogen fühlen.
Les Deux Amies ist nicht nur eine Feier weiblicher Schönheit und Intimität, sondern ein zeitloses Symbol moderner Eleganz – eine Komposition, die Tamara de Lempicka als ultimative Ikone des Art Déco bestätigt und zu einer der meistgesammelten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts macht.
