Edward Hopper - “Cape Cod Evening, 1939”. 40 x 30 cm.





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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Edward Hopper: “Cape Cod Evening, 1939”.
Abmessung: 40 x 30 cm.
Unten am Rand steht in kleiner Schrift der Name des Künstlers, der Titel des Werks und das Copyright.
Werk befindet sich in ausgezeichnetem Zustand.
Noch nie eingerahmt gewesen und in einer dunklen Archivaufbewahrung zwischen säurefreiem schützendem Papier aufbewahrt.
Die gezeigten Fotos gehören zur Beschreibung.
Dieses Kunstwerk wird sorgfältig fest verpackt und in säurefreiem Schutzpapier versandt.
Eine Versendung in die Kanarischen Inseln ist nicht möglich.
Edward Hopper war ein amerikanischer Maler, der allgemein als einer der wichtigsten realistischen Künstler des 20. Jahrhunderts gilt. Sein Werk fängt die stille Poesie des modernen Lebens in den Vereinigten Staaten ein, mit Szenen von Isolation, Stille und Introspektion, die die emotionalen Unterströme des alltäglichen Daseins offenbaren.
Geboren in Nyack, New York, studierte Hopper Illustration und Bildende Kunst in New York City und später in Paris, wo er den Einfluss des Impressionismus aufnahm, aber einen viel strengeren und psychologischeren Ansatz entwickelte. In den Zwanzigerjahren hatte er seinen Erwachsenenstil etabliert: geometrische Klarheit, scharfe Kontraste von Licht und Schatten und eine zurückhaltende Palette, die eine einzigartige amerikanische Atmosphäre von Einsamkeit und Kontemplation übermittelte.
Hoppers Gemälde zeigen oft städtische Innenräume, Tankstellen, Hotelzimmer, Diners und Straßenecken – Orte, an denen die Zeit zu stillstehen scheint. Seine Figuren, meist isoliert und introspektiv, rufen ein Gefühl emotionaler Distanz hervor, selbst in vertrauten Umgebungen.
Durch diese stille Spannung schuf Hopper eine kraftvolle visuelle Sprache, die sowohl Einsamkeit als auch Würde des modernen Daseins widerspiegelt.
Hoppers sorgfältige Kontrolle über Licht, natürlich oder künstlich, dient nicht nur der Beleuchtung, sondern einer erzählerischen Kraft, die innere Zustände und emotionale Mehrdeutigkeit enthüllt. Seine Kunst überbrückt Realismus und Symbolik und bietet subtile gesellschaftliche Kommentare zur urbanen Entfremdung zu Beginn des 20. Jahrhunderts.
Auf dem Kunstmarkt gehören Hopper-Werke zu den begehrtesten unter allen amerikanischen Malern.
Seine bedeutenden Ölgemälde werden in führenden Einrichtungen wie dem Whitney Museum, MoMA und dem Art Institute of Chicago aufbewahrt und erscheinen selten zum Verkauf. Wenn doch, verlangen sie außergewöhnliche Preise: Sein Gemälde Chop Suey von 1934 wurde im Jahr 2018 für 91,9 Millionen Dollar verkauft und setzte damit einen Rekord für den Künstler. Werke aus derselben Periode und mit ähnlichen Motiven wie Hotel Room werden in der Multi-Millionen-Dollar-Range geschätzt, was sowohl ihre Seltenheit als auch den bleibenden kulturellen Einfluss von Hopper widerspiegelt.
Heutzutage reicht Hoppers Einfluss weit über die Malerei hinaus und inspiriert Filmemacher, Fotografen und zeitgenössische Künstler.
Vergleichbare Künstler sind: Indiana, Mondrian, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Warhol, Toulouse-Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Kusama, Unter anderem Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Cappiello, Rothko, Dali, Unter anderen.
Der Verkäufer stellt sich vor
Übersetzt mit Google ÜbersetzerEdward Hopper: “Cape Cod Evening, 1939”.
Abmessung: 40 x 30 cm.
Unten am Rand steht in kleiner Schrift der Name des Künstlers, der Titel des Werks und das Copyright.
Werk befindet sich in ausgezeichnetem Zustand.
Noch nie eingerahmt gewesen und in einer dunklen Archivaufbewahrung zwischen säurefreiem schützendem Papier aufbewahrt.
Die gezeigten Fotos gehören zur Beschreibung.
Dieses Kunstwerk wird sorgfältig fest verpackt und in säurefreiem Schutzpapier versandt.
Eine Versendung in die Kanarischen Inseln ist nicht möglich.
Edward Hopper war ein amerikanischer Maler, der allgemein als einer der wichtigsten realistischen Künstler des 20. Jahrhunderts gilt. Sein Werk fängt die stille Poesie des modernen Lebens in den Vereinigten Staaten ein, mit Szenen von Isolation, Stille und Introspektion, die die emotionalen Unterströme des alltäglichen Daseins offenbaren.
Geboren in Nyack, New York, studierte Hopper Illustration und Bildende Kunst in New York City und später in Paris, wo er den Einfluss des Impressionismus aufnahm, aber einen viel strengeren und psychologischeren Ansatz entwickelte. In den Zwanzigerjahren hatte er seinen Erwachsenenstil etabliert: geometrische Klarheit, scharfe Kontraste von Licht und Schatten und eine zurückhaltende Palette, die eine einzigartige amerikanische Atmosphäre von Einsamkeit und Kontemplation übermittelte.
Hoppers Gemälde zeigen oft städtische Innenräume, Tankstellen, Hotelzimmer, Diners und Straßenecken – Orte, an denen die Zeit zu stillstehen scheint. Seine Figuren, meist isoliert und introspektiv, rufen ein Gefühl emotionaler Distanz hervor, selbst in vertrauten Umgebungen.
Durch diese stille Spannung schuf Hopper eine kraftvolle visuelle Sprache, die sowohl Einsamkeit als auch Würde des modernen Daseins widerspiegelt.
Hoppers sorgfältige Kontrolle über Licht, natürlich oder künstlich, dient nicht nur der Beleuchtung, sondern einer erzählerischen Kraft, die innere Zustände und emotionale Mehrdeutigkeit enthüllt. Seine Kunst überbrückt Realismus und Symbolik und bietet subtile gesellschaftliche Kommentare zur urbanen Entfremdung zu Beginn des 20. Jahrhunderts.
Auf dem Kunstmarkt gehören Hopper-Werke zu den begehrtesten unter allen amerikanischen Malern.
Seine bedeutenden Ölgemälde werden in führenden Einrichtungen wie dem Whitney Museum, MoMA und dem Art Institute of Chicago aufbewahrt und erscheinen selten zum Verkauf. Wenn doch, verlangen sie außergewöhnliche Preise: Sein Gemälde Chop Suey von 1934 wurde im Jahr 2018 für 91,9 Millionen Dollar verkauft und setzte damit einen Rekord für den Künstler. Werke aus derselben Periode und mit ähnlichen Motiven wie Hotel Room werden in der Multi-Millionen-Dollar-Range geschätzt, was sowohl ihre Seltenheit als auch den bleibenden kulturellen Einfluss von Hopper widerspiegelt.
Heutzutage reicht Hoppers Einfluss weit über die Malerei hinaus und inspiriert Filmemacher, Fotografen und zeitgenössische Künstler.
Vergleichbare Künstler sind: Indiana, Mondrian, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Warhol, Toulouse-Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Kusama, Unter anderem Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Cappiello, Rothko, Dali, Unter anderen.
