Modest Cuixart (1925-2007) - Untitled

Cuixart studierte zunächst Medizin, doch brach er bald sein Studium ab, um sich der Malerei zu widmen, und trat der Freien Malakademie von Barcelona bei. 1948 beteiligt er sich an der Gründung der Gruppe Dau al Set, zusammen mit Brossa, Ponç, Tàpies und Tharrats, unter anderem. Von der plastischen Wertung des Zeichens besorgt, weist sein Werk von Anfang an eine starke Verwandtschaft zum Surrealismus auf, ebenso wie eine große Empfindsamkeit für die expressiven Kräfte der Farbe. Gegen 1955 taucht er in den materialistischen Informelismus ein, der ihn dazu führt, das „Grattage“ in Werken mit einem gewissen orientalischen Anklang zu verwenden. 1959 gewinnt er den ersten Preis der Biennale von São Paulo und stellt auf der Documenta in Kassel aus; im Jahr darauf nimmt er an einer spanischen Avantgarde-Ausstellung teil, die in der Tate Gallery in London und im Guggenheim Museum in New York stattfindet. Cuixart führt in seinem Werk 1962 den Collage-Einsatz ein, was ihn allmählich in Richtung Pop-Art führt. Bereichert durch all diese Erfahrungen kehrt er wieder zur flachen Malerei zurück und erreicht einen sehr persönlichen kritischen Realismus, der den Expressionismus mit einer dramatisch transformierten Figuration synthetisiert, wobei er stets die chromatischen Qualitäten schätzt. In den Siebzigerjahren zeigt er in zahlreichen nationalen und internationalen Hauptstädten, wie Paris, Madrid, São Paulo, Amsterdam, Tokio, Basel, Barcelona und Mailand, unter anderem aus. In dem folgenden Jahrzehnt befreit Cuixart seine Malerei von aggressiven Facetten, um ihr einen eher lyrischen Ton zu verleihen. Zudem beteiligt er sich an einer Gruppenausstellung im UNESCO-Palast in Paris, erhält das Kreuz von San Jorge der Generalitat de Cataluña sowie das Kreuz von Isabel der Katholischen. 1988 realisiert er eine retrospektive Ausstellung in Japan, in den Städten Kobe und Tokio. Er arbeitet weiterhin mit üppigen Farben und Formen und führt seiner Arbeit wieder eine stärker materische Figürlichkeit zu. 1998 wird die Stiftung zu seinen Ehren in Palafrugell gegründet, und im folgenden Jahr erhält er vom Kulturministerium die Goldene Medaille für Verdienste um die Schönen Künste. Er ist vertreten im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, in der Tate Gallery in London, dem National Museum of Art of Cataluña, den Museen für Zeitgenössische Kunst in Madrid, Barcelona und Saint-Etienne (Frankreich), dem Patio Herreriano in Valladolid, dem Museo de Grabado Español Contemporáneo in Marbella, dem Museo de Arte der Universität São Paulo, dem Museo de Arte Abstracto in Cuenca und dem Ampurdán, unter vielen anderen."}