Modest Cuixart (1925-2007) - Untitled






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Original-Lithografie von Modest Cuixart (1925–2007), Untitled, expressionistischer Stil, Porträt, 63 × 47 cm, Spanien, hand SIGNIert, gerahmt, in ausgezeichnetem Zustand, aus der Periode 1990–2000.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Cuixart studierte zunächst Medizin, gab sein Studium aber bald auf, um sich der Malerei zu widmen, und trat der Freien Malakademie von Barcelona bei. 1948 ist er an der Gründung der Gruppe Dau al Set beteiligt, zusammen mit Brossa, Ponç, Tàpies und Tharrats, unter anderen. Besorgt um den plastischen Wert des Zeichens, weist sein Werk von Anfang an eine enge Verwandtschaft zum Surrealismus auf, ebenso wie eine große Sensibilität gegenüber der expressiven Kraft der Farbe. Um 1955 taucht er in den informelistischen Materialismus ein, was ihn dazu führt, den „Grattage“ in Werken mit einer gewissen orientalisch anmutenden Note zu verwenden. 1959 gewinnt er den ersten Preis der Biennale von São Paulo und stellt in Kassel auf der Documenta aus, und im folgenden Jahr nimmt er an einer Ausstellung spanischer Avantgarde teil, die in der Tate Gallery in London und im Guggenheim-Museum in New York stattfindet. Cuixart führt 1962 Collage in sein Werk ein, was ihn allmählich in Richtung Pop-Art führt. Bereichert durch all diese Erfahrungen kehrt er erneut zur flachen Malerei zurück und erreicht einen sehr persönlichen kritischen Realismus, der den Expressionismus mit einer dramatisch transformierten Figuration synthetisiert, wobei er stets die chromatischen Qualitäten würdigt. In den siebziger Jahren stellt er in zahlreichen nationalen und internationalen Hauptstädten aus, wie Paris, Madrid, São Paulo, Amsterdam, Tokio, Basel, Barcelona und Mailand, unter anderem. Im folgenden Jahrzehnt befreit Cuixart seine Malerei von aggressiven Zügen, um ihr einen eher lyrischen Ton zu geben. Außerdem beteiligt er sich an einer Gemeinschaftsausstellung im UNESCO-Palast von Paris, erhält das Kreuz vom Heiligen Georg der Generalitat von Katalonien und das Kreuz der Königin Isabel der Kathedrale. 1988 realisiert er eine umfassende Ausstellung in Japan, in den Städten Kobe und Tokio. Er arbeitet weiterhin mit überbordenden Farben und Formen und führt seiner Arbeit wieder eine stärker materialistische Figuration zu. 1998 wird die Stiftung, die seinen Namen trägt, in Palafrugell gegründet, und im folgenden Jahr erhält er die Goldene Medaille für Verdienste um die Schönen Künste des Kulturministeriums. Er ist vertreten im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, in der Tate Gallery in London, im National Museum of Art of Catalonia, in den Museen für Zeitgenössische Kunst in Madrid, Barcelona und Saint-Etienne (Frankreich), im Patio Herreriano in Valladolid, im Museum für Spanische Gravur in Marbella, im Museum für Kunst der Universität São Paulo, im Museum für Abstrakte Kunst in Cuenca und im Ampurdán, unter vielen anderen."}{}{})
Cuixart studierte zunächst Medizin, gab sein Studium aber bald auf, um sich der Malerei zu widmen, und trat der Freien Malakademie von Barcelona bei. 1948 ist er an der Gründung der Gruppe Dau al Set beteiligt, zusammen mit Brossa, Ponç, Tàpies und Tharrats, unter anderen. Besorgt um den plastischen Wert des Zeichens, weist sein Werk von Anfang an eine enge Verwandtschaft zum Surrealismus auf, ebenso wie eine große Sensibilität gegenüber der expressiven Kraft der Farbe. Um 1955 taucht er in den informelistischen Materialismus ein, was ihn dazu führt, den „Grattage“ in Werken mit einer gewissen orientalisch anmutenden Note zu verwenden. 1959 gewinnt er den ersten Preis der Biennale von São Paulo und stellt in Kassel auf der Documenta aus, und im folgenden Jahr nimmt er an einer Ausstellung spanischer Avantgarde teil, die in der Tate Gallery in London und im Guggenheim-Museum in New York stattfindet. Cuixart führt 1962 Collage in sein Werk ein, was ihn allmählich in Richtung Pop-Art führt. Bereichert durch all diese Erfahrungen kehrt er erneut zur flachen Malerei zurück und erreicht einen sehr persönlichen kritischen Realismus, der den Expressionismus mit einer dramatisch transformierten Figuration synthetisiert, wobei er stets die chromatischen Qualitäten würdigt. In den siebziger Jahren stellt er in zahlreichen nationalen und internationalen Hauptstädten aus, wie Paris, Madrid, São Paulo, Amsterdam, Tokio, Basel, Barcelona und Mailand, unter anderem. Im folgenden Jahrzehnt befreit Cuixart seine Malerei von aggressiven Zügen, um ihr einen eher lyrischen Ton zu geben. Außerdem beteiligt er sich an einer Gemeinschaftsausstellung im UNESCO-Palast von Paris, erhält das Kreuz vom Heiligen Georg der Generalitat von Katalonien und das Kreuz der Königin Isabel der Kathedrale. 1988 realisiert er eine umfassende Ausstellung in Japan, in den Städten Kobe und Tokio. Er arbeitet weiterhin mit überbordenden Farben und Formen und führt seiner Arbeit wieder eine stärker materialistische Figuration zu. 1998 wird die Stiftung, die seinen Namen trägt, in Palafrugell gegründet, und im folgenden Jahr erhält er die Goldene Medaille für Verdienste um die Schönen Künste des Kulturministeriums. Er ist vertreten im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, in der Tate Gallery in London, im National Museum of Art of Catalonia, in den Museen für Zeitgenössische Kunst in Madrid, Barcelona und Saint-Etienne (Frankreich), im Patio Herreriano in Valladolid, im Museum für Spanische Gravur in Marbella, im Museum für Kunst der Universität São Paulo, im Museum für Abstrakte Kunst in Cuenca und im Ampurdán, unter vielen anderen."}{}{})
