European school (XIX) - Still life

Bonjour,

Ich biete ein altes, authentisches und seltenes Werk an, ein faszinierendes Beispiel für die Fortdauer holländischer Tradition im Herzen des parisischen Paris des 19. Jahrhunderts. Zu jener Zeit ist PARIS, das unter der Herrschaft des Barons HAUSSMAN im Wiederaufbau begriffen ist, das Zentrum der Kunstwelt. Zahlreiche Maler Nordwesteuropas bringen unter anderem ihre Meisterschaft der Technik des Hell-Dunkel und ihr Gespür für Texturen hierher.

Dieses Öl auf Leinwand, sehr realistisch, hat eine pyramidale Form. Von Laubwerk gestützt heben sich Früchte vor einem fast monochromen dunklen Hintergrund ab. Man erkennt Trauben in reicher Vielfalt der Farben, die mit Transparenz und Glanz behandelt sind, während Pfirsiche, von Rot und Orange getönt, Halt geben und eine sanfte, seidenartige Atmosphäre schaffen. Ebenso erkennbar sind Feigen mit ihren aufblähenden Formen und violetten sowie grünen Tönen. Eine halbgeöffnete Granate liegt im Zentrum des Werks und offenbart ein Viertel seines fleischigen, roten Innenraums. Ein wenig veiliger Hintergrundlaub verleiht dem Bild Tiefe und Distanz.

Der holländische Einfluss zeigt sich in den folgenden Techniken:
- Die Präsenz des Hell-Dunkel, auch „Tenebrismus“ genannt, für eine dramatische Wirkung. Wenn man sich eine Innenbeleuchtung durch Kerze vorstellt, hebt der dunkle, tiefe Hintergrund die Volumen hervor. Diese Technik erinnert an das Erbe des holländischen Goldenen Zeitalters (17. Jahrhundert).
- Die Wiedergabe der Materialien. Der Künstler spielt mit Kontrasten zwischen der samtigen Haut der Pfirsiche, einer feinen matten Filmschicht auf den schwarzen Trauben und dem wachsartigen Glanz der weißen Trauben – der „Prüine“.
- Die sehr vielfältige Palette der Farben. Sie ist zugleich nüchtern und reich, dominiert von Erdtönen, Ockern und tiefen Grüntönen, gepaart mit dem Glanz der Früchte im Vordergrund.

In dieser pyramidalen Komposition verbirgt sich eine tiefe Reflexion über die Zeit. Sie bietet dem Betrachter eine solide Grundlage, die Ordnung darstellt. Sie symbolisiert Perfektion und verweist zugleich auf die Heilige Dreifaltigkeit in der religiösen Kunst, die hier in die Pflanzwelt übertragen wird. Diese spirituelle Konnotation in einer triangulären Form ist eine diskrete Erinnerung an die göttliche Perfektion. Durch die Organisation des Überflusses an Früchten nach einer dreieckigen Struktur schafft der Künstler eine intellektuelle und spirituelle Ordnung im Streben nach Stabilität. Diese pyramidale Form, genannt „Geometrie des Lebendigen“, ist eines der Erben der Renaissance und der Barockkunst.

In diesem Hell-Dunkel repräsentiert die Früchtepyramide auch die Vergänglichkeit. Sie erinnert uns daran, dass trotz des Überflusses und der Reichhaltigkeit der Komposition alles, was wir sehen, vergänglich ist. Der Kontrast zwischen Licht auf den Früchten und dem dunklen Hintergrund verstärkt dieses Bild der Zerbrechlichkeit gegenüber der Zeit, unterstützt durch die folgenden Symbole:
- Die pyramidale Struktur lenkt das Auge zum Gipfel und betont das Glanz der Reife; sie repräsentiert die Erhebung.
- Die Wahl dieser stabilen Form zur Darstellung vergänglicher Objekte erzeugt eine dramatische Spannung. Das ist das Wesen der Eitelkeit, die sich in einem Kontrast widerspiegelt: Die Schönheit des Vergänglichen in eine ewige Architektur zu fassen. Eine Art, die Schönheit der lebenden Welt festzuhalten, bevor sie verschwindet.
- Diese pyramidale Struktur ermöglicht es, das Chaos der Natur nach mathematischen Regeln durch die Zahl des Ordnungsprinzips zu ordnen und so eine Ansammlung von Früchten in ein „intellektuelles“ Kunstwerk zu verwandeln.
- Indem der Künstler die Früchte übereinander stapelt, erzeugt er Relief und Tiefe. Ohne dieses feine Geflecht würde das Werk flach wirken. Die großen holländischen Meister beherrschten diese Kunst perfekt; deshalb gehört dieses unsignierte Olbild der Holländischen Schule an. Es ist eine Hommage an das holländische Goldene Zeitalter, interpretiert im 19. Jahrhundert von einem niederländischen Maler, der dieser Epoche sehnsüchtig verbunden war.

Um 1850 hatten Künstler wie Jan VAN DAEL oder Mitglieder der Familie SPAENDONCK PARIS bereits mit ihrer Blumen- und Fruchtkunst geprägt. Dieses Leinwandgemälde reiht sich in jene Linie von Spezialisten ein, die der parisischen Bourgeoisie elegante Werke schufen, die Reichtum und Raffinement hervorriefen.

Maße des Holzrahmens: 68 cm x 59 cm
Maße der Leinwand: 56 cm x 47 cm

Dieses authentische Leinwandgemälde wurde seit fast zwei Jahrhunderten restauriert; es wurde kürzlich von einem Fachmann neu verglast. Es bleibt in einem hübschen, ordentlichen Zustand mit den normalen Abnutzungen seiner Zeit, was auch den Charme des Alten ausmacht. Kürzlich gereinigt, danach wurde eine UV-beständige Glanzlasur der Firma Winsor & Newton aufgetragen. Das Gemälde wird in einem Louis XV-/Napoléon III-Stilrahmen präsentiert, fein geschnitzt und reich verziert mit vegetalen Motiven, typisch für den eklektischen Geschmack der Mitte des 19. Jahrhunderts. Es zeigt Muschel- und Rankenmuster an den Ecken, Voluten in einem Relief-Dekor. Der geschnitzte Rahmen wurde vollständig restauriert und gilt als neu. Eine alternde Vergoldung in warmer „Altgold“-Färbung sowie eine Blassgoldvergoldung für die Verfliesung wurden hinzugefügt, um einen leichten Kontrast zu schaffen und dem Gesamtbild einen wertvollen Charakter zu verleihen. Die Kehle ist original.

Die gezeigten Fotos ohne Retusche dienen als Beschreibung.

Dieses restaurierte Leinwandgemälde, das ich als „m-figue mi-raisin“ betitelt habe, ist bereit zum Aufhängen. Es bleibt Zeugnis eines großen holländischen Künstlers, der Paris besuchte, eine Stadt im wachsenden und modernisierenden Umfeld. Von 1789 bis Anfang des 20. Jahrhunderts zählte die Hauptstadt, die zu einer echten künstlerischen Hochburg geworden war, nicht weniger als 1.800 holländische Maler als „Reisende“ – natürlich Vincent VAN GOGH, aber auch Johan JONGKIND, Gérard VAN SPAENDONCK, Jacob MARIS, George BREITNER, Kees VAN DONGEN, Piet Mondrian, Théodore LINSYER usw. Diese großen „Pariser auf Zeit“ haben wesentlich dazu beigetragen, ihre Kultur und Techniken in der ganzen Welt bekannt zu machen.