Alexander Gronsky - [02-24-2022] Moscow suburbs - 2022

Ausverkauft beim Verlag, vergriffen.
Stark limitiert auf 450.

Neu, noch original in Verlagspapier eingewickelt;
PERFEKT!

In diesem prachtvollen und seltenen Buch [02-24-2022] wie in Pastoral fängt Alexander Gronsky die Moskauer Vororte ein, die Zwischenzone, die zwischen der Metropole — der russischen Hauptstadt Moskau — und der bereits verschwundenen Natur existiert. Es ist weder Stadt noch Land. Es ist eine Folge von Blicken auf die Vororte, oft aus der Ferne aufgenommen: von öden und unbewohnten Hainen, von Mülldeponien, vom Niemandsland, das die Stadt umgibt. Die Landschaft bleibt dazu tendierend vom Beobachter getrennt, hindert seinen Zutritt. Die Tatsache, dass die Szene so distanziert bleibt, hängt oft damit zusammen, dass sie dem Betrachter eine ästhetische Vollkommenheit zeigt, die für sich selbst vollkommen ist, eine eigene Form besitzt.

Der Künstler wählt sorgfältig den Standpunkt, balanciert die Komposition, berechnet jeden Detail penibel und harmonisiert klug das Farbspektrum, wobei er bestrebt ist, überflüssige chromatische Kontraste zu vermeiden, die sich nicht gut in den Rest integrieren würden. In diesen Bildern gibt es nichts Zufälliges oder Improvisiertes. Dinge mögen hässlich und formlos sein, aber die Szenen sind in klassischer Ästhetik äußerst schön. In Gronskys Blicken ist weder Tageszeit noch historischen Phase definiert. Die Verlassenheit der Räume markiert diese Unbestimmtheit. Wenn hier außerhalb der Stadt Leben keimt, warum sind die Gebäude dann so leer, als hätten die Einwohner sie bereits verlassen? Ist es ein Ende oder ein Anfang?

Die kalte Perfektion seiner Arbeit scheint Gronskys Weltbild zu ähneln, zumal die Menschen in seinen Fotos winzige Figuren sind, die sich nur schwer aus der Landschaft lösen und keinerlei eigenständige Relevanz haben. Dieses „Subtrahieren des Menschen“, die Vergänglichkeit des Subjekts, die Anonymität der Sicht hängen mit dem Verschwinden des „Objekts“, dem Verlust einer absichtlichen Richtung des Blicks zusammen. Und hierin liegt das Paradox der Gronsky-Fotografien. Indem er die Objekte eliminieren lässt, tritt die Sicht spontan und außergewöhnlich intensiv in eine Beziehung zur Welt in ihrer gesamten Unbestimmtheit und Fülle. Das Werk besteht aus einer Serie fesselnder Blicke, in denen es praktisch nichts zu sehen gibt. Trotz ihrer illusorischen Konkretheit fallen Gronskys Fotografien eher in die Ebene der reinen Sicht, des Erscheinens, als in jene der Materialität der gezeigten Objekte. Und hierin liegt ihre unzweifelhafte Gegenwärtigkeit und Kraft.

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