Ninni Pagano (1969) - Corazza di seta

Ninni Pagano wurde in Catania geboren. Seit jeher ist er fasziniert von Wunderkammern und von allem, was die Natur in ihrer Schönheit bietet. Diese Leidenschaft führt ihn dazu, die Lehre des Meisters Antonio Sciacca, seines Lehrers, zu besuchen. Es war das Jahr 2011, und von diesem Moment an beginnt seine künstlerische Laufbahn, die ihn immer mehr zu Ansehen führt und ihm das Vertrauen von Kritikern wie Aldo Albani, Roberta Filippi von der Galerie Orler, Philippe Daverio und Daniele Radini Tedeschi einbringt. Im Jahr 2016 ist sein Name in dem angesehenen amerikanischen Verzeichnis Guide Museums Galleries Artists aufgeführt. Nach der Teilnahme an zwei Triennalen der zeitgenössischen Kunst in Rom, mit seinen Werken, die in den Katalogen von Mondadori veröffentlicht wurden, erscheint sein Name im Jahr 2020 im angesehenen Atlas der zeitgenössischen Kunst von De Agostini.
Das Werk ist ein Ölfarbenbild auf Leinwand, signiert und begleitet von einem Echtheitszertifikat mit dem Logo des Künstlers, Eigenschaften des Werks und der Unterschrift des Künstlers am unteren Rand.
Die Farben des Gemäldes können sich leicht von dem Foto unterscheiden, bedingt durch die Kameraeinstellungen und den Monitor.
Das Werk wird sorgfältig verpackt mit Luftpolsterfolie und Karton und selbstverständlich gerahmt versendet.

Schuppige Seide
Dieses Werk zu betrachten bedeutet, in die Poetik von Ninni Pagano einzutauchen und sich in eine Ästhetik zu verlieren, die der Künstler oft als Dialog zwischen klassischer Vergangenheit und zukünftiger Vorfahrenzeit bezeichnet.
Der Titel selbst, «Schuppige Seide» (Corazza di Seta), verkörpert perfekt die Vision von Ninni Pagano. Die weibliche Gestalt erscheint in einer imposanten Struktur aus Halsbändern und Ornamenten, die an geologische Schichten oder antike Rüstungen erinnern. Doch diese „Rüstung“ kommuniziert keinen Krieg, sondern Schutz und Heiligkeit. Die Haut der Frau und ihr abwesender Blick bewahren die Weichheit der Seide und schaffen ein Gleichgewicht zwischen der Härte des Schmuck-Skulptur und der Verwundbarkeit des menschlichen Wesens.
In Pagano’s Werken ist das Tierhafte (in diesem Fall der Maulwurf) kein bloßes Ornament, sondern ein Alter Ego oder eine Schutzfigur.
Der Maulwurf: Mit seinem gepanzerten Panzer erinnert er visuell an die Struktur der Schmuckstücke, die von der Frau getragen werden. Er repräsentiert die Fähigkeit, sich in sich selbst zurückzuziehen, um das Innenleben zu schützen.
Es gibt eine farb- und materialische Kontinuität, eine Symbiose zwischen Kreatur und Mensch; sie scheinen aus demselben „Sternenstaub“ oder aus primärer Tonerde hergestellt, was das spirituelle Thema der Rückkehr zur Natur betont.
Der Einsatz von Hell-Dunkel ist ein Markenzeichen des Künstlers. Der dunkle Hintergrund, fast ohne Details, dient dazu, das Motiv in einer zeitlosen Dimension zu isolieren. Das Licht trifft das Gesicht mit einer Zartheit, die an flämische oder Renaissance-Malerei erinnert und der Frau eine Aura aristokratischer Strenge verleiht. Es ist eine Kunst der Stille: Das Werk schreit nicht, es lädt zur Kontemplation ein.
Für Pagano ist die Verzierung rituell. Die Perlenfäden und festen Stoffe sind nicht „Mode“, sondern Symbole einer Zugehörigkeit zu einer imaginären, edlen und stolzen Zivilisation. Die rote Krone, fast eine königliche Stirnfratze, erhebt die Figur zu einer Art Göttin oder Priesterin eines vergessenen Kultes.

Conclusion
In «Schuppige Seide» erforscht Ninni Pagano die Widerstandsfähigkeit der Schönheit. Das Werk sagt uns, dass wir stark und geschützt sein können (die Rüstung), ohne unsere Grazie und unsere spirituelle Essenz zu verlieren (die Seide). Es ist ein Hymnus auf die Würde des Seins, in dem Menschliches und Natürliche miteinander in einer feierlichen und schützenden Umarmung koexistieren.

Instagram: @ninnipagano